Каданс

Тихон Николаевич Хренников прожил долгую, сложную и интересную творческую жизнь: он родился до появления Советского Союза и пережил его, творчество
композитора стало для многих символом советского музыкального искусства. Хренников прочувствовал все прихоти Времени: видел прежнюю Россию и пел в
церковном хоре; обучаясь в Московской консерватории у В. Я. Шебалина и Г. Г. Нейгауза, чутко воспринял новые музыкальные веяния, одновременно опираясь
на твердую почву русской композиторской школы. 43 года Тихон Хренников возглавлял Союз композиторов СССР, застав перегибы разных политических
режимов, а затем – распад воспитавшей его светлые идеалы великой державы, разгул либерализма и очернение советского искусства, которое Тихон Николаевич
пережил с огромным достоинством.

Искусство Хренникова проникнуто светлыми жизнерадостными красками, лишено острых драматических конфликтов. Его «свежий мелодический дар» (как
подметил ещё великий Немирович-Данченко) основан на простых и искренних интонациях русских песен. Хрупкая на первый взгляд мелодия переживает любые
исторические перипетии, пронизывает всё творчество композитора и помогает ему самому в трудную минуту. «Мелодии Хренникова всегда заключают в себе
частицу его собственного сердечного тепла. Это удивительно добрый, отзывчивый человек: он всегда готов прийти на помощь людям», – говорил Владимир
Спиваков.

Автор 8 опер, 4 балетов, а также оперетт, симфоний, инструментальных концертов, нескольких десятков песен и музыки к фильмам, Хренников был заслуженно
любим публикой и коллегами. Он был прекрасным пианистом, игравшим, по словам Леонида Когана, «так совершенно, будто создаёт музыку прямо на эстраде,
"рассказывая” её руками». Драматические спектакли, в создании которых он принимал участие, считают сегодня первыми отечественными мюзиклами. Его ценили
как руководителя за «сочетание авторитета музыканта с редкими человеческими достоинствами», «талант радоваться достижениям других», «мудрость
стратегии, колоссальный опыт человеческого общения» (Родион Щедрин).
Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова


Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – один из старейших российских музыкальных коллективов.
В 1900 году певец и регент Иван Юхов организовал любительский хор в подмосковном поселке Щелково. В 1903 коллектив переехал в Москву: его популярность стремительно росла и уже первый 10-летний юбилей хор отмечал в Большом зале Московской консерватории, а его дискография достигла 450 записей.

После революции коллектив был национализирован и в 1919 году преобразован в Первый государственный хор. В 1925 году ему было присвоено имя М. И. Глинки. На базе этого коллектива в 1942 году была создана Республиканская русская хоровая капелла, которой в разное время руководили Александр Степанов, Константин Лебедев, Александр Преображенский.

С 1958 по 1973 год Капеллу возглавлял народный артист России, лауреат Государственной премии, профессор Александр Юрлов (1927-1973). С именем этого великого русского хормейстера, исключительно самобытного и бескомпромиссного художника-новатора, связана всемирная слава Республиканской русской академической хоровой капеллы. «Юрлов вывел отечественную хоровую музыку на мировую сцену во всем ее объеме, придал ей подлинно мировое звучание. Он сильно двинул вперед все наше исполнительское хоровое искусство, поднял его на новую ступень. Петь сейчас так, как пели до Юрлова, невозможно», – говорил Георгий Свиридов, посвятивший памяти А. А. Юрлова хоровой концерт. Во годы руководства Юрловым Капеллой, она была удостоена звания Академической (1966), награждена Орденом Трудового Красного Знамени (1969), а после кончины мастера в 1973 году Капелле было присвоено его имя.

Широчайший репертуар Капеллы охватывает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки, лучшие образцы оперной классики, русскую духовную музыку и народные песни.

Капелла – постоянный участник российских и международных музыкальных фестивалей: «Черешневый лес», «Московская осень», Осеннего фестиваля Московской консерватории, Московского Пасхального фестиваля, Международного фестиваля русской духовной музыки (Вильнюс, Каунас), фестиваля церковной музыки "Hajnówka” (Варшава, Краков, Белосток), Средиземноморского фестиваля искусств в Греции, фестиваля Российского национального оркестра и других значительных событий.

Особое место в жизни коллектива занимают зарубежные поездки – многие из них, начиная с прославленной «юрловской эпохи», по праву можно назвать триумфальными. Капелла побывала более чем в двадцати странах мира: Франции, Италии, Германии, Польше, Чехословакии, Англии. О выступлениях коллектива, поражающего мощью звучания, величественной красотой пения, зарубежная пресса отзывается с неизменным восторгом. За последние пять лет Капелла дала более ста концертов в России и за рубежом, в том числе в городах Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири, Прибалтики, Беларуси, Украины и Армении, а также в Польше, Северной Корее, Испании, Греции, Англии.

С 2004 года Капеллу возглавляет один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров Геннадий Дмитряк. Маэстро удалось добиться нового качественного роста исполнительского мастерства Капеллы, значительно расширить сферу ее концертной и просветительской деятельности. Сегодня Капелла имени А. А. Юрлова – один из наиболее востребованных российских музыкальных коллективов, который выступает с оркестрами Берлинского радио, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром п/у М. Плетнева, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у П. Когана, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Среди симфонических дирижеров, работавших с Капеллой в последние годы, – Ю. Башмет, К. Зандерлинг, М. Плетнев, П. Коган, Т. Курентзис, С. Скрипка, А. Некрасов, А. Сладковский, С. Стадлер, М. Горенштейн, М. Федотов, Ф. Штробель (Германия), Р. Капассо (Италия).

В сезоне 2013-2014 гг. Капелла имени Юрлова помимо сольных концертов примет участие в исполнении крупных вокально-симфонических произведений, таких как «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, кантаты «Семеро их» С. Прокофьева, «Звездоликий» И. Стравинского, «Кармина Бурана» К. Орфа, Траурно-триумфальная симфония Г. Берлиоза, Реквием Дж. Верди, Te Deum Ж. Бизе, Gloria Ф. Пуленка, а также исполнит российскую премьеру оратории «Монастырь на горе святого Бернара» Н. Паганини.

Геннадий Дмитряк – известный хоровой и оперно-симфонический дирижер, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, профессор кафедры современного хорового исполнительства Московской государственной консерватории и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных.

Музыкант получил прекрасное образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Его учителями и наставниками были замечательные музыканты А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский, В. Минин, В. Попов.

Г. А. Дмитряк работал в качестве дирижера в Московском камерном музыкальном театре под руководством Б. А. Покровского, Театре оперы и балета им. Г. Лорки в Гаване, Московском камерном хоре, Государственном академическом русском хоре СССР п/у В. Минина, Академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера».

Важным этапом в творческой деятельности дирижера стало создание Ансамбля солистов Капелла «Московский Кремль». Этот коллектив занял не только ведущее место в музыкальной жизни России, но и осуществил множество гастролей за рубежом, дав в общей сложности свыше 1000 концертов.

Наиболее полно музыкальные и организаторские способности Г. Дмитряка воплотились на должности художественного руководителя и главного дирижера Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова.

Благодаря высокому профессионализму и творческой энергии дирижера Капелла вновь заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, возобновились гастроли коллектива по России, ее репертуар пополнился новыми сочинениями современных композиторов.

Яркой стороной деятельности музыканта является исполнение новых сочинений композиторов А. Ларина, А. Караманова, Г. Канчели, В. Кобекина, А. Чайковского, А. Шнитке, Р. Щедрина и других.

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, принимал участие в Инаугурации Президента РФ В. В. Путина в 2004 году в Большом Кремлевском Дворце, являлся главным хормейстером Большого сводного хора в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, выступавшего 9 мая на Красной площади на концерте в честь Парада Победы в Москве.

Музыкант ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, совмещая ее с многолетней преподавательской работой. Его приглашают в жюри на международных хоровых конкурсов; в течение шести лет музыкант руководил мастер-классом по хору и дирижированию в Летней духовной академии в Сербии. Дирижер осуществил большое количество записей произведений русской духовной музыки четырех столетий, выпустил свыше 10 компакт-дисков.

Указом президента РФ Д. А. Медведева от 14 июня 2010 года за многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры Геннадий Дмитряк был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии ведёт свою историю со времён «Великого Немого». Однажды, в ноябре 1924 года в знаменитом московском кинотеатре «Арс» на Арбате место перед экраном занял не пианист-тапёр, а оркестр. Такое музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре оркестр, которым руководил композитор и дирижёр Д. Блок, стал играть на сеансах и в других кинотеатрах. Отныне и навсегда судьба этого коллектива оказалась связанной с кинематографом.

Оркестр кинематографии внёс свою лепту в создание лучших фильмов довоенного времени выдающихся режиссёров С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Г. Александрова, Г. Козинцева, И. Пырьева. Музыку к ним писали Д. Шостакович, И. Дунаевский, Т. Хренников, С. Прокофьев.

«Каждый прошедший год моей жизни связан с какой-либо работой для кино. Делал я эти работы всегда с удовольствием. Жизнь показала, что советская кинематография нашла принципы максимально выразительного, правдивого соединения звуковых и зрительных элементов. Но всякий раз творческие поиски этих соединений так интересны и полезны, что задачи остаются неисчерпаемыми, а возможности бесконечными, как это и должно быть в настоящем искусстве. На своем опыте я убедился, что работа в кино – огромное поле деятельности для композитора и что она приносит ему неоценимую пользу», – говорил Дмитрий Шостакович, огромную часть творческого наследия которого составляет киномузыка. Им создано 36 партитур к фильмам – от «Нового Вавилона» (1928, первого российского фильма, для которого специально была написана музыка), до «Короля Лира» (1970), – и работа с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии является отдельной главой биографии композитора. В год 100-летия со дня рождения Шостаковича, оркестр принимал участие в посвященном памяти композитора фестивале.

Жанр кинематографа открывает композиторам новые горизонты, освобождая от замкнутого пространства сцены и необыкновенно расширяя полет творческой мысли. Особое «монтажное» мышление позволяет раскрыть мелодический дар, снимая обязательные условности оперно-симфонической драматургии. Именно поэтому в области киномузыки работали все выдающиеся отечественные композиторы, оставляя лучшие воспоминания о совместном творчестве с Оркестром кинематографии.

Андрей Эшпай:
«Многие годы совместной работы связывают меня с замечательным коллективом Российского государственного симфонического оркестра кинематографии. Наше музыкальное сотрудничество в студиях звукозаписи и на концертных площадках всегда приводило к полноценным художественным результатам и позволяло судить об оркестре как о коллективе высокого класса, обладающем огромным потенциалом, мобильностью, гибкостью, чуткостью к пожеланиям композитора и режиссера. Иными словами – это единственный в своем роде коллектив, он давно, по моему мнению, стал своеобразной академией киномузыки».

Эдисон Денисов:
«Мне пришлось много лет работать с Оркестром кинематографии, и каждая встреча была для меня радостью: я видел снова знакомые мне лица, многих музыкантов, с которыми я работал и вне оркестра. Всегда работа с оркестром была высокопрофессиональной и в музыкальном отношении, и в точности работы с экраном».

Все значительные вехи истории российского кино являются также творческими достижениями Оркестра кинематографии. Вот только некоторые из них: запись музыки к кинофильмам, отмеченным престижным «Оскаром», – «Война и мир», «Дерсу Узала», «Москва слезам не верит», «Утомлённые солнцем».

Работа в кино предъявляет к музыкальному коллективу особые требования. Запись музыки к фильму проходит в условиях строгих временных рамок почти без репетиций. Этот труд требует высокого профессионального мастерства каждого артиста оркестра, чёткости и собранности, музыкальной чуткости и быстрого понимания замысла композитора. Всеми этими качествами в полной мере обладает Симфонический оркестр кинематографии, в составе которого всегда были лучшие музыканты страны, лауреаты международных конкурсов. Для этого коллектива почти не существует невыполнимых задач. На сегодняшний день он является одним из самых мобильных оркестров, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, выступать в филармонических концертах с самыми разными программами и при этом постоянно работать в студии, записывая четко хронометрированную музыку к фильмам. Музыкантов ценят за эту универсальность, высочайший профессионализм и способность воплотить любой замысел композитора и режиссера.

Из воспоминаний Андрея Петрова:
«Очень многое связывает меня с Российским государственным оркестром кинематографии. С замечательными музыкантами этого коллектива я записывал музыку ко многим фильмам наших ведущих режиссеров (Г. Данелия, Э. Рязанов, Р. Быков, Д. Храбровицкий и др.). В этом коллективе существует как бы несколько разных оркестров: полнокровный симфонический состав легко преображается в эстрадный, в ансамбль солистов-виртуозов, может исполнять и джазовую, и камерную музыку. Поэтому с этим коллективом мы постоянно встречаемся не только в титрах кино и телефильмов, но и на афишах концертных залов».

Эдуард Артемьев:
«С 1963 года я работаю с Оркестром кинематографии и могу сказать, что вся моя творческая жизнь связана с этим коллективом. Более чем 140 фильмов озвучено Оркестром кинематографии вместе со мной. Это была музыка совершенно разных стилей и жанров: от симфонической до рок-музыки. И всегда это было профессиональное исполнение. Я хотел бы пожелать коллективу и его художественному руководителю С. Скрипке долгих лет жизни и больших творческих успехов. Тем более, что это единственный в своем роде коллектив, совмещающий в себе и концертную деятельность, и работу в кино».

С Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии охотно сотрудничали и сотрудничают все известные композиторы – Г. Свиридов и Э. Денисов, А. Шнитке и А. Петров, Р. Щедрин, А. Эшпай, Г. Канчели, Э. Артемьев, Г. Гладков, В. Дашкевич, Е. Дога и другие. Успехи коллектива, его творческое лицо определялось в контакте со многими талантливыми музыкантами и дирижёрами, работавшими с ним. В разные годы за его пультом стояли Д. Блок, А. Гаук и В. Небольсин, М. Эрмлер и В. Дударова, Г. Гамбург и А. Ройтман, Э. Хачатурян и Ю. Николаевский, В. Васильев и М. Нерсесян, Д. Штильман, К. Кримец и Н. Соколов. С ним сотрудничали такие известные мастера музыкального искусства, как Е. Светланов, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Рождественский, М. Плетнев и Д. Хворостовский.

Среди последних работ кинооркестра – музыка к фильмам «Искупление» (режиссер А. Прошкин старший, композитор Э. Артемьев), «Высоцкий. Спасибо, что живой» (режиссер П. Буслов, композитор Р. Муратов), «Рассказы» (режиссер М. Сегал, композитор А. Петрас), «Уик-энд» (режиссер С. Говорухин, композитор А. Васильев), «Легенда №17» (режиссер Н. Лебедев, композитор Э. Артемьев), «Гагарин. Первый в космосе» (режиссер П. Пархоменко, композитор Дж. Каллис), к мультфильму «Ку. Кин-дза-дза» (режиссер Г. Данелия, композитор Г. Канчели), к многосерийным телефильмам «Достоевский» (режиссер В. Хотиненко, композитор А. Айги), «Раскол» (режиссер Н. Досталь, композитор В. Мартынов), «Жизнь и судьба» (режиссер С. Урсуляк, композитор В. Тонковидов) – последняя лента удостоена специального приза Совета Академии «Ника» «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа». В 2012 году национальной кинематографической премии «Ника» за лучшую музыку был удостоен фильм «Орда» (режиссер А. Прошкин младший, композитор А. Айги). Оркестр активно приглашают к сотрудничеству ведущие российские и зарубежные киностудии: так для Голливуда в 2012 году была записана музыка к кинофильму «Москва 2017» (режиссер Дж. Брэдшоу, композитор Э. Артемьев).

«Замечательный Оркестр кинематографии – живая летопись нашего искусства. Немало дорог пройдено вместе. Уверен, что еще немало прекрасных музыкальных страниц будет вписано блестящим коллективом в будущие шедевры кино», – эти слова принадлежат выдающемуся режиссеру Эльдару Рязанову.

Важное место в жизни коллектива занимают концерты. В его репертуаре – многочисленные произведения русской и зарубежной классики, музыка современных композиторов. Оркестр кинематографии регулярно выступает в абонементных циклах Московской филармонии с интересными программами, рассчитанными как на взрослую публику, так и на юных слушателей; является желанным участником крупных культурных проектов, как, например, концерт на Красной площади в честь 60-летия Победы в Великой Отечественной войне 9 мая 2005 года.

В сезоне 2006/07 коллектив впервые представил персональный филармонический абонемент «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени П.И.Чайковского (автор цикла – С. И. Скрипка) и с тех пор концерты абонемента привлекают живой слушательский интерес. Первый концерт абонемента был посвящён киномузыке Дмитрия Шостаковича. Затем в рамках цикла состоялись авторские вечера Исаака Шварца, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Кирилла Молчанова, Никиты Богословского, Тихона Хренникова, Евгения Птичкина, Исаака и Максима Дунаевских, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, а также концерт памяти Андрея Петрова. Эти вечера, полюбившиеся публике от мала до велика, собрали на филармонической сцене крупнейших деятелей российской культуры, режиссеров, актеров, среди которых такие мастера, как Алиса Фрейндлих, Эльдар Рязанов, Пётр Тодоровский, Сергей Соловьёв, Татьяна Самойлова, Ирина Скобцева, Александр Михайлов, Елена Санаева, Никита Михалков, Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Дмитрий Певцов и многие другие. Динамичная форма выступлений увлекает слушателей сочетанием музыки и видеоряда, высоким эмоциональным тонусом и профессионализмом исполнения, а также возможностью встретится с любимыми киногероями и режиссёрами, услышать воспоминания о легендах отечественного и мирового кинематографа.

Гия Канчели:
«С Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, которому исполняется 90 лет, меня связывает почти полувековая дружба. Наши теплые отношения начались с фильма Георгия Данелия «Не горюй» и они продолжаются, по сей день. Я готов поклониться каждому музыканту в отдельности за терпение, которое они проявляют во время записи. Желаю замечательному оркестру дальнейшего процветания, а Вам, дорогой Сергей Иванович, спасибо и мой низкий поклон!»

Почти 20 лет Симфонический оркестр кинематографии выступает в филармоническом абонементе выдающегося лектора-музыковеда Светланы Виноградовой в Большом зале консерватории и Концертном зале имени Чайковского.

Оркестр кинематографии – непременный участник различных музыкальных фестивалей. Среди них «Декабрьские вечера», «Музыка друзей», «Московская осень», в концертах которой вот уже не один год оркестр представляет премьеры сочинений ныне живущих композиторов, «Славянский базар» в Витебске, Фестиваль российской культуры в Индии, концерты в рамках Года кино Культурной Олимпиады «Сочи 2014».

Весной 2010 и 2011 коллектив совершил успешный тур со словенской певицей Манцей Измайловой – сначала в Любляне (Словения), а через год – в Белграде (Сербия). Эта же программа была представлена весной 2012 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского в рамках Дней славянской письменности и культуры.

В начале 2013 года Оркестр кинематографии был удостоен Гранта Правительства России.

Искусство Оркестра кинематографии широко представлено в многочисленных записях музыки к кинофильмам, которая на сегодняшний день является классикой ХХ века, а некогда впервые прозвучала в исполнении этого коллектива.

Тихон Хренников:
«Всю жизнь я был связан с Оркестром кинематографии. За это время там сменилось несколько руководителей. Каждый из них имел свою индивидуальность и особенности. Оркестр во все времена отличался великолепным составом музыкантов. Теперешним руководителем оркестра является Сергей Иванович Скрипка – яркий музыкант, дирижер, быстро ориентирующийся в новой музыке. Наши встречи с оркестром и с ним всегда оставляли у меня впечатление праздника, и кроме благодарности и восхищения у меня нет иных слов».

Сергей Скрипка

Выпускник Московской государственной консерватории, постигший школу мастерства в классе профессора Л. Гинзбурга, Сергей Скрипка (р. 1949) быстро завоевал авторитет среди музыкантов как талантливый дирижер, умеющий работать рационально и добиваться нужных ему результатов. Его гастрольно-концертная деятельность после окончания консерватории проходила в контакте с различными коллективами в городах бывшего СССР. Дирижер провел большое количество концертов и осуществил записи на грампластинки и компакт-диски с известными солистами, в частности, с М. Плетневым, Д. Хворостовским, М. Безверхним, С. Судзиловским, А. Ведерниковым, Л. Казарновской, А. Любимовым, В. Тонхой, А. Диевым, Р. Замуруевым, А. Гиндиным, А. Набиулиным, А. Баевой, Н. Борисоглебским, а также с крупнейшими оркестрами. < Так, с оркестром Московской филармонии, Государственным академическим Московским хором (ныне – хор имени Кожевникова) и Московским хором учителей под руководством выдающегося хормейстера А. Д. Кожевникова, С. Скрипка впервые записал подлинный раритет отечественной музыкальной культуры – ораторию «Минин и Пожарский» выдающегося русского композитора Степана Дегтярева (1766-1813) на фирме «Мелодия» (диск был записан в 1990, вышел в 2002 году).

С 1975 года С. Скрипка также руководит Симфоническим оркестром подмосковного города Жуковский, с которым в 1991 с большим успехом гастролировал в Швейцарии, был на фестивалях в Швеции, Польше, Венгрии. Высокую оценку Родиона Щедрина получил компакт-диск с записью «Кармен-сюиты». Жуковский симфонический оркестр неоднократно участвовал в концертных программах Московской государственной филармонии. С. Скрипка – Почетный гражданин г. Жуковского.

Основная творческая деятельность дирижёра проходит в совместной работе с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии на студиях «Мосфильма». С 1977 года оркестр под управлением С. Скрипки записывал музыку практически ко всем фильмам, которые выходили в России, а также фонограммы по заказу киностудий Франции и США. С 1993 года С. Скрипка является художественным руководителем и главным дирижёром Оркестра кинематографии. В 1998 году музыкант удостоен почётного звания «Народный артист Российской Федерации». Он является также членом Союза кинематографистов России и двух российских киноакадемий: «НИКА» и «Золотой орёл».

Творческая дружба связывает Сергея Скрипку с известными творцами искусства кинематографа. Неоднократно на одну сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Э. Рязанов, Н. Михалков, С. Соловьев, П. Тодоровский, любимые публикой актеры, композиторы, сценаристы. Слушателям надолго запомнятся яркие концертные программы: посвящение 100-летию студии «Союзмультфильм», юбилеи Г. Гладкова, Э. Артемьева, А. Зацепина, вечера памяти Т. Хренникова, А. Петрова, Е. Птичкина, Н. Богословского, а также режиссера Р. Быкова.

Ещё одна грань творческих интересов С. Скрипки – работа с молодыми музыкантами. Под его управлением были подготовлены концертные программы интернационального молодёжного симфонического оркестра Международного музыкального лагеря в городе Твери, университетского оркестра шотландского города Абердина, студенческого оркестра Российской академии музыки имени Гнесиных. В этом вузе С. Скрипка, профессор кафедры оркестрового дирижирования, преподавал в течение 27 лет (с 1980 года).

Репертуар Сергея Скрипки обширен. Помимо огромного количества музыки современных композиторов, которая звучит в исполнении Оркестра кинематографии во всех фильмах, дирижер часто обращается к классической музыке, исполняя ее в концертных программах. Среди них – как известные, так и редко звучащие сочинения, такие как «Именинная» увертюра Бетховена, Симфония ми-бемоль мажор Чайковского и другие. Впервые в нашей стране дирижер представил ораторию «Страсти по Марку» Р. Кайзера, а также осуществил первые записи на компакт-диски произведений Р. Глиэра, А. Мосолова, В. Шебалина и Э. Денисова.

Маэстро постоянно приглашают к участию в работе жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Среди последних событий – ХVII Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале (2012) и VII Всероссийский открытый конкурс композиторов им. А. Петрова в Санкт-Петербурге (2013).

Уже в течение восьми сезонов в Московской филармонии Сергей Скрипка и Российский государственный симфонический оркестр кинематографии осуществляют уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана». Маэстро является автором идеи, художественным руководителем проекта и дирижером всех концертов абонемента.

Концерты Сергея Скрипки и Оркестра кинематографии не ограничиваются его персональным абонементом. В этом сезоне слушатели смогут посетить концерты нового филармонического абонемента «Музыка души» в Большом зале консерватории, в одном из концертов которого принимают участие Оркестр под управлением С. Скрипки с программой, посвященной музыке выдающегося композитора Дж. Гершвина, ведущий программы – известный музыкальный комментатор Йосси Тавор.

В 2010 году Сергей Скрипка стал лауреатом премии Правительства России в области культуры.