Каданс

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» учрежден Правительством Москвы в 2000 году. Инициатором создания коллектива и его директором является Гаяне Шиладжян. Главными дирижерами оркестра были известные российские музыканты: Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. В 2011 году главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» стал Дмитрий Юровский.

Ежегодно коллектив проводит более 80 концертов в крупнейших столичных залах: Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Концертной, репетиционной и административной базой Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Московский международный Дом музыки.

В репертуаре оркестра – произведения разных жанров: русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов. Коллектив воплотил в жизнь несколько уникальных художественных проектов, основанных на идее синтеза искусств, сочетающих музыку и видеоинсталляции. Среди них – кантата К. Орфа «Кармина Бурана», сопровождаемая показом шедевров художников Ренессанса; концертное исполнение оперы Дж. Верди «Аида» с древнеегипетскими мотивами видеоряда; сюита «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова с показом декораций и костюмов Л. Бакста к балету М. Фокина; детский цикл «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек Горбунок») с грандиозным слайд-шоу и участием артистов театра и кино. К 100-летию первой постановки «Весны священной» И. Стравинского оркестр исполнил музыку балета с трансляцией выдающихся эскизов декораций и костюмов Н. Рериха.

С «Русской филармонией» сотрудничают звезды первой величины: Р. Аланья, П. Бурчуладзе, М. Венгеров, М. Кабалье, Кири Те Канава, Х. Каррерас, С. Крылов, Х. Кура, Н. Луганский, Д. Мацуев, Д. Хворостовский и многие другие музыканты. Среди ярких концертных событий – совместное выступление с музыкантами оркестра театра Ла Скала; мировая премьера сочинения «Слава Святому Даниилу, Князю Московскому», специально созданного для «Русской филармонии» польским композитором К. Пендерецким; премьера кантаты А. Шенберга «Песни Гурре» при участии К. М. Брандауэра; возобновление на российской сцене оперы «Танкред» Дж. Россини. С благословения глав Русской Православной и Римско-католической церквей в апреле 2007 года впервые в Москве оркестр провел концерт совместно с хором и оркестром Капеллы Джулиа Базилики Св. Петра (Ватикан). Ежегодно «Русская филармония» выступает на Венских балах в Москве.

Коллектив принимает активное участие в мероприятиях ко Дню города Москвы. В мае 2013 года он выступил в авторском вечере Александры Пахмутовой, посвященном Дню Победы, – концерт транслировался по телеканалу «Культура». «Русская филармония» выступает в крупнейших российских фестивалях: I Международном фестивале русской оперы им. М. П. Мусоргского и Международном музыкальном фестивале «Светлановские недели». На открытии III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича (2012) в Большом зале консерватории оркестр принял участие в исполнении оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Исполнительское мастерство музыкантов было оценено по достоинству: «Русская филармония» – единственный российский оркестр, чьи участники вошли в международный состав All Stars Orchestra, выступившего на знаменитой сцене Арена ди Верона в 2009 г. и в состав Азиатско-Тихоокеанского Объединенного симфонического оркестра, который дал в 2010 году концерт в Зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке.

В июне 2013 года Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» впервые провел фестиваль «Музыкальные ассамблеи в Царицыно». Ярким событием летнего праздника стал грандиозный Гала-концерт «Шедевры итальянской оперы». По данным Департамента культуры города Москвы, это событие посетило более 30000 человек.

Коллектив гастролировал в лучших залах Австрии, Болгарии, Германии, Омана, Словакии, Тайваня, Турции, Чехии, Японии. В сезоне 2012-2013 гг. оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии, выступил в концертном зале Джемал Решит Рей в Стамбуле, а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в австрийском Линце. Новый концертный сезон 2013-2014 гг. оркестр начал во Франции, выступив в Лионе и на ежегодном международном музыкальном фестивале в Безансоне (Франция), а затем дал концерты в Братиславе (Словакия).

Джанлука Марчиано родился в Италии в 1976 году. С пяти лет обучался игре на фортепиано, в 10 лет состоялось его первое публичное выступление. Окончил Музыкальную Академию Флоренции (класс фортепиано). Как пианист выступал театрах и концертных залах Италии, в том числе в Академии «Санта Чечилия» в Риме, театре Реджо в Турине, театре Карло Феличе в Генуе, а также в России (Концертный зал имени П.И.Чайковского в Москве) и других странах. Лауреат национальных и международных музыкальных конкурсов.

В качестве педагога и музыкального руководителя участвовал во многих важных культурных событиях Италии, среди которых юбилей Дж.Верди в 2001 году (театр Реджо в Парме), оперный фестиваль «Флорентийский музыкальный май» и др. Был персональным репетитором известных итальянских певцов Фабио Армилиато, Роберто Сервиле и Луизы Маральяно. Участвовал в работе жюри нескольких вокальных конкурсов. В 2002 году Джанлука Марчиано был приглашен на должность ассистента дирижера Лориса Волтонини в Словенскую Национальную оперу в Любляне. В качестве ассистента дирижера Дитера Россберга участвовал в постановке оперы Ш. Гуно «Фауст» и подготовке мировой премьеры полной сценической версии оперы Ж. Оффенбаха «Рейнская Ундина» в 2005 году.

Год спустя (2006) Марчиано с успехом заменил заболевшего дирижера в Хорватском оперном театре в Загребе в опере Дж. Верди «Набукко», после чего был приглашен в театр в качестве главного дирижера. Там же дирижировал оперой Дж. Пуччини «Плащ». В это же время дебютировал на сцене Сербской национальной оперы в Нови Саде, где под его руководством прошли спектакли «Тоска» и «Богема» Дж. Пуччини.

В 2007 году дебютировал в качестве оперного дирижера в Театре Верди в Сассари с итальянской премьерой «Девы-избранницы» К. Дебюсси и оперой-буфф «Груди Терезия» Ф. Пуленка.

В 2010 году дирижировал оперой Дж. Верди «Травиата» в Национальном академическом Большом театре оперы и балета республики Беларусь. В 2011 на фестивале в г. Лонгборо (Великобритания) под его руководством поставлена опера «Так поступают все» В.А. Моцарта (ранее на этом же фестивале поставил «Травиату»). В том же году дирижировал оперой Дж. Верди «Аида» в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета.

Сегодня в репертуаре дирижера — оперы Моцарта, Россини, Доницетти, Беллини, Верди, Пуччини, Джордано, Леонкавалло, Масканьи, Пуленка и др.

Джанлука Марчиано сотрудничал с такими известными певцами как Андреа Боччелли (дирижировал его концертом в Пекине), Франческо Аниле, Паолетта Марроку, Доната Ломбарди, Нино Сургуладзе, Александру Агаче, Зоран Тодорович, Анна Куо, Инва Мула и другие.

В настоящее время Джанлука Марчиано является музыкальным руководителем и главным дирижером Тбилисского государственного театра оперы и балета имени З. Палиашвили, музыкальным руководителем Международного музыкального фестиваля «Аль Бустан» в Бейруте. Приглашенный дирижер Румынского филармонического оркестра, ансамбля солистов «Киевская камерата», камерного оркестра «Gli Armonici», Лондонского камерного оркестра.

В сентябре 2012 года выступил в Баку с Азербайджанским государственным камерным оркестром имени Кара Караева в рамках IV Международного музыкального фестиваля имени Узеира Гаджибейли с программой из произведений Ф. Амирова, В.А. Моцарта и К. Дебюсси.

Давид Герингас — всемирно известный виолончелист и дирижер, многосторонний музыкант, обладающий широчайшим репертуаром — от барокко до современности. Одним из первых на Западе он начал исполнять музыку композиторов-авангардистов России и Прибалтики — Денисова, Губайдулиной, Шнитке, Сендероваса, Суслина, Васкса, Тюура и других авторов.

За пропаганду литовской музыки Давид Герингас был удостоен высших государственных наград своей страны. А в 2006 году музыкант получил из рук президента ФРГ Хорста Кёлера одну из самых почетных государственных наград ФРГ — «Крест за заслуги» I степени, а также был удостоен звания «Представитель культуры Германии на мировой музыкальной сцене». Является почетным профессором Московской и Пекинской консерваторий.

Давид Герингас родился в 1946 году в Вильнюсе. Учился в Московской консерватории у М.Ростроповича по классу виолончели и в Литовской Академии музыки у Ю.Домаркаса по классу дирижирования. В 1970 году он получил первую премию и золотую медаль на Международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве.

Виолончелист играл выступал с большинством знаменитых мировых оркестров и дирижеров. Его обширная дискография насчитывает свыше 80 компакт-дисков. Многие альбомы были отмечены престижными наградами: Grand Prix du Disque за запись 12 виолончельных концертов Л.Боккерини, Diapason d’Or за запись камерной музыки А.Дютийе. Давид Герингас стал единственным виолончелистом, удостоенным ежегодной премии немецких критиков в 1994 году за запись виолончельных концертов Х.Пфицнера.

Крупнейшие композиторы современности — С.Губайдулина, П.Васкс и Э.-С.Тюур — посвятили музыканту свои произведения. В июле 2006 года в Кронберге (Германия) состоялась премьера «Песни Давида для виолончели и струнного квартета» А.Сендероваса, созданной в связи с 60-летним юбилеем Герингаса.

Д.Герингас ведет активную дирижерскую деятельность. С 2005 по 2008 год был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Кюсю (Япония). В 2007 году маэстро дебютировал с Токийским и Китайским филармоническими оркестрами, а в 2009 - впервые выступил в качестве дирижера с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.

Джованни Соллима — всемирно известный итальянский виолончелист и композитор. Соллима учился в консерватории Палермо, затем совершенствовал свое мастерство в зальцбургском Моцартеуме и Высшей школе музыки и театра Штутгарта.

Своим исполнительским искусством Соллима покорил крупнейшие концертные залы мира, среди его партнёров по сцене – выдающиеся музыканты современности. Не меньшей известностью пользуется композиторское творчество Соллимы: он пишет музыку к спектаклям по заказу известных режиссеров и хореографов.

Соллима — автор сочинений для большого и малого симфонических оркестров, камерных оркестров и ансамблей, а также вокальных, хоровых и фортепианных произведений.

Джованни Соллима активно экспериментирует с музыкой самых разных направлений. В круг его интересов входят джаз, рок, электроника, минимализм, фольклор Сицилии и стран Средиземноморского бассейна. Он увлекается игрой на этнических инструментах Запада и Востока, электрических и электронных, а также исполняет музыку на инструментах собственного изобретения.

Музыкант ведет преподавательскую деятельность в Фонде Романини в городе Брешиа (Италия), а с 2010 года — в Академии «Санта Чечилия» в Риме. В том же году он был избран членом Академии «Санта Чечилия», что является высшей наградой для музыканта в Италии. Также дает мастер-классы в знаменитой виолончельной академии в Кронберге (Германия).

Джованни Соллима играет на виолончели Франческо Руджери (Кремона, 1679).

Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России.

За этот проект в 2009 году Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры. В том же году он начал преподавать в Московской консерватории.

В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010 прошел второй фестиваль, а осенью 2011 года и третий фестиваль "VIVACELLO", на которых выступили такие выдающиеся музыканты, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Стивен Иссерлис, Александр Рудин, Юлиан Рахлин, Сергей Накаряков и многие другие артисты.

Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил школу-десятилетку имени Гнесиных (класс В.М. Бириной), затем учился в Московской консерватории (класс профессора Н.Н. Шаховской) и продолжил свое образование в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса. С 1991 года он являлся стипендиатом программы «Новые имена», в рамках которой выступил во многих городах России, а также в Ватикане — резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве — в представительстве ООН, в Лондоне — в Сент-Джеймском дворце.

В 16 лет он стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую и Гран-при на конкурсе в ЮАР. В мае 1997 года Борис Андрианов совместно с пианистом Алексеем Гориболем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д. Шостаковича "Classica Nova" (Ганновер, Германия). На VI Международном конкурсе виолончелистов М. Ростроповича в Париже (1997) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата за всю историю конкурса. Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен I премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1998), где он завоевал III премию и Бронзовую медаль. В 2003 году Борис Андрианов стал лауреатом I Международного конкурса имени Исанг Юна (Корея).

Борис Андрианов имеет обширный концертный репертуар, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, в их числе: оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени О. Лундстрема, Национальный оркестр Франции, филармонические оркестры Словении и Хорватии, камерные оркестры Берлина, Вены, Загреба, Польши и Литвы, Боннский оркестр имени Бетховена, оркестр Падуи.

Он также играл с такими известными дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Марк Горенштейн, Павел Коган, Александр Ведерников, Давид Герингас, Роман Кофман и другими. Вместе со знаменитым польским композитором и дирижером Кшиштофом Пендерецким виолончелист неоднократно исполнял его Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра. Борис исполняет много камерной музыки, играя в ансамблях с такими музыкантами, как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин.

Борис выступает с концертами в лучших залах России, а также на престижнейших концертных площадках Голландии, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Корее, Италии, Индии, Китая и других стран. В сентябре 2006 года он выступал г. Грозный. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий.

Он был участником многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, Людвигсбургский (Германия), фестивали в Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Давосе (Швейцария), фестиваль "Crescendo" (Россия). Постоянный участник фестиваля камерной музыки "Возвращение" (Москва).

Талант виолончелиста отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: «Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем».

После исполнения Концерта Боккерини в Берлинской филармонии газета «Берлинер тагесшпигель» опубликовала статью, озаглавленную «Молодой бог», в которой писала: «...молодой русский музыкант играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо...»

В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".

С 2005 года Борис играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной Коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Музыкант благодарит Юрия Войцеховского за помощь и поддержку.

Народный артист России, лауреат Государственной премии и Премии Москвы, лауреат международных конкурсов, профессор Московской консерватории Александр Рудин входит в плеяду самых авторитетных музыкантов нашего времени. Музыкант-универсал, окончивший три факультета — в Российской Академии музыки имени Гнесиных по специальности «виолончель» и «фортепиано» (1983) и в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «дирижер симфонического оркестра» (1989) — Александр Рудин  достиг подлинных  высот исполнительского мастерства и мирового признания.

Александр Рудин-виолончелист на сегодняшний день является одним из безусловных лидеров российской исполнительской школы. Его артистический почерк отличает естественная и обаятельная манера игры, непринужденная виртуозность и изысканный вкус.  Его интерпретации современны и в то же время классичны – каждый раз, будь то произведение эпохи барокко или романтический репертуар, Александр Рудин стремится снять с музыки наносные слои вековых исполнительских традиций и открыть произведение в первозданности искреннего авторского высказывания. Один из немногих российских солистов, Александр Рудин в своей концертной практике использует  весь арсенал существующих на данный момент исполнительских стилей (играет как в традиционном стиле сочинения романтиков, так и в аутентичной манере произведения эпохи барокко и классицизма), более того, чередует игру на современной виолончели  и  виоле-да-гамба.  В этом же направлении развивается его деятельность как пианиста и дирижера.

Репертуар Александра Рудина необычайно широк. В юбилейном концерте в ноябре 2010 года, который стал своеобразным рубежом его творчества, маэстро поставил «рекорд» — в один вечер он исполнил шесть Концертов для виолончели с оркестром, от  Гайдна до Шостаковича! Огромное внимание Александр Рудин уделяет исполнению и современной музыки: с его участием состоялись мировые и российские премьеры сочинений В. Сильвестрова, В. Артёмова, А. Пярта, А. Головина.

25 лет назад возглавив оркестр MusicaViva,  Александр  Рудин проявил себя как выдающийся дирижер, вдохновенный и тонкий интерпретатор музыкального наследия разных эпох, неутомимый исследователь, благодаря которому  в России зазвучали абсолютно неизвестные ранее шедевры старинной музыки. Во многих своих программах Александр Рудин выступает одновременно как солист и дирижер.

Среди самых ярких событий последних сезонов следует отметить выступления Александра Рудина  в качестве солиста и дирижера на международных фестивалях Les Pianos Folies (Франция), La Follе Journée (Франция, Испания, Япония), Vivacello (Россия), сольные концерты в Германии, Финляндии, Голландии, Венгрии, Словении и Турции.

На звукозаписывающих лейблах Naxos, «Русский Сезон», Olympia, Hyperion, Тudor, «Мелодия», FugaLibera  выпущено несколько десятков компакт-дисков Александра Рудина.

Активная деятельность Александра Рудина на посту художественного руководителя  оркестра MusicaViva принесла коллективу признание и любовь публики.  Неизменным успехом пользуются абонементные циклы концертов оркестра «Шедевры и премьеры», «Серебряная классика», которые проходят  в лучших концертных залах Москвы. Значительным вкладом  в музыкальную жизнь столицы явился авторский цикл Александра Рудина «Музыкальные собрания в доме Третьяковых», концерты которого проходили с 2000 по 2010 годы в Государственной Третьяковской галерее. 

Александр Рудин-дирижер осуществил с оркестром MusicaViva ряд проектов, ставших топ-событиями московских сезонов. Это и российская премьера оперы Моцарта «Идоменей», и исполнение в Москве единственной сохранившейся оратории Антонио Вивальди «Торжествующая Юдифь», и редчайшее исполнение ораторий Гайдна «Времена года» и «Сотворение мира». В марте 2013 года маэстро Рудин с огромным успехом осуществил поистине исторический проект – первое исполнение в России (концертное) волшебной оперы «Оберон», последнего крупного произведения великого  немецкого композитора Карла Марии фон Вебера.

Благодаря Александру Рудину впервые в нашей стране были исполнены многие партитуры старых мастеров - Давыдова, Козловского, Пашкевича, Алябьева, К.Ф.Э.Баха, Сальери, Плейеля, Дюссека и др. По приглашению маэстро с оркестром MusicaViva в Москве выступили мастера исторически-информированного исполнительства — культовые британские дирижеры Кристофер Хогвуд и Роджер Норрингтон.

В качестве приглашенного дирижера, Александр Рудин выступает с такими прославленными оркестрами,  как Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, а также с симфоническими и камерными оркестрами Норвегии, Финляндии, Турции.