Каданс

Ирина Куликова является одним из самых одаренных музыкантов, играющих на классической гитаре. Она много гастролирует по Европе, Северной Америке и Азии, является желанным гостем на известных фестивалях во многих странах мира, выступает в великолепнейших концертных залах, таких как Concertgebouw в Амстердаме, Концертный зал имени П. И. Чайковского в Москве, Государственная академическая Капелла в Санкт-Петербурге, Wiener Saal в Зальцбурге, Palau de la Musica в Валенсии и Oriental Arts Center в Шанхае. Она выступала перед многими членами королевской и аристократических семей Германии и Дании.

Поклонников творчества Ирины Куликовой поражает красота исполнения и спектр оттенков, которыми звучит её гитара. Уже в раннем возрасте эти качества привлекли к себе внимание выдающихся гитаристов и критиков. Ирина начала карьеру концертного исполнителя в 12 лет, гастролируя по России и зарубежью. В 14 лет её имя внесли в книгу М. Саммерфилда «Классическая гитара. Её развитие, музыканты и личности, начиная с 1800 года» ("The Classical Guitar, its evolution, players and personalities since 1800” by Maurice J. Summerfield).

Музыкальный талант Ирины Куликовой признан многими мировыми критиками и величайшими исполнителями. Она получила уже более тридцати наград, среди которых первые премии, полученные в 2008 г. на четырех наиболее престижных международных гитарных конкурсах: имени Микеле Питталуги в Италии, «Гитара Альгамбра» в Испании, «Венский гитарный форум» в Австрии и Международный гитарный конкурс в г. Изерлоне в Германии. В том же году в Нидерландах Ирина получила приз «Молодые таланты, Культура и Сцена» (Young Talent, Culture and Podium), а также первый приз на фестивале ‘Twents Gitaarfestival’. Годом позже в качестве лауреата конкурса ‘Vriendenkransconcours’ в Амстердаме ее пригласили принять участие в большом концертном туре по Нидерландам, где она проживает с 2007 года.

Ирина Куликова с отличием окончила Университет Mozarteum в Зальцбурге (Австрия), Российскую академию имени Гнесиных в Москве и Маастрихтскую консерваторию в Нидерландах. Она записала три сольных компакт-диска, два из которых были выпущены в серии Laureate Series и записаны на студии Naxos. Ирина родилась в российском городе Челябинске, столице Южного Урала. Основы богатого оттенками звучания и уникальной личностной игры она закладывала под чутким руководством своей мамы, виолончелистки Винеры Куликовой. Живое воображение она унаследовала от папы, фотографа Анатолия Куликова.

Лоренцо Микели
гитара • Италия

Лоренцо Микели музыкальные критики называют «выдающимся виртуозом» (Nice Matin), «совершенно удивительным» (Fort Worth Star-Telegram), «огромным талантом» (Soundboard). Сегодня он — один из самых заметных итальянских гитаристов в мире.

Музыкант родился в 1975 году. Начал заниматься гитарой в Милане (педагог Паола Коппа), окончил Консерваторию имени Тартини в Триесте. Обучался у Фредерика Зигана в Лозанне и у Оскара Гильи в летней Академии Киджиана и Базельской музыкальной академии.

Старт его успешной карьере дали победы на престижных гитарных конкурсах: в Гарньяно, имени М. Питталуги в Алессандрии и Guitar Foundation of America в Чарльстоне (Лоренцо Микеле стал первым итальянцем-победителем этого сложнейшего конкурса).

Лоренцо Микели выступает как солист и в сопровождении оркестров по всей Европе, в США и Канаде, в Африке, Азии и Латинской Америке. За это время он дал более 600 концертов. Он также играет в ансамбле старинной музыки Conserto Vago на барочной гитаре и теорбе, а с 2002 года выступает в дуэте с гитаристом Маттео Мелой (ансамбль называется "SoloDuo”). Выступления дуэта проходили в таких известных залах, как нью-йоркский Карнеги-холл, сеульский зал Sejong, Колонный зал Киева и Венский Konzerthaus. Помимо концертной деятельности Лоренцо Микели преподает в консерваториях Аосты (Италия) и Лугано (Швейцария), проводит мастер-классы на фестивалях и в учебных заведениях стран Европы и Северной Америки.

Л. Микели также занимается научной и исследовательской работой. Специалист по старинной музыке, он написал статьи для многих журналов, включая Il Fronimo, Classical Guitar и Guitar Forum. При его участии изданы неопубликованные произведения М. Кастельнуово-Тедеско и полное собрание сонат для гитары соло венского композитора-романтика Фердинанда Ребая (издательства Barben и Philomele Editions). Эти же произведения вошли в богатейшую дискографию музыканта, включающую много старинной, классической и современной музыки. Это - записи сочинений Д. Агуадо, Ф. де Фосса, А. Скарлатти, А. де Лойера, М. Джулиани, Ф. Ребая, М. Льобета (все гитарные сочинения), М. Кастельнуово-Тедеско (все гитарные концерты, избранные пьесы для гитары, 24 прелюдии и фуги для двух гитар); диск с итальянской музыкой XVII века для гитары, лютни и теорбы; антология концертных пьес ХХ века для двух гитар, а также альбом «Утро в Айове» с британским поп-гитаристом Дэвидом Нопфлером.

Артём Дервоед
гитара
http://www.dervoed.com/

Артем Дервоед — один из самых известных российских гитаристов, чья гитара звучит по всему миру в таких залах как Карнеги-холл и Джордан-холл (США), зал Кельнской филармонии и Тонхалле в Дюссельдорфе (Германия), Бунка Кайкан (Япония), Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского и Светлановский зал Московского международного Дома музыки (Россия), Колонный зал имени Лысенко (Украина) и другие.

Французская пресса назвала его «Царем гитары» (Universe Guitare, 2005), а признанные мастера называют его «художником высшего калибра» (Норберт Крафт, Канада). Выступления гитариста транслируются на радио и телевидении в разных странах мира.

Артем родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С.П. Анников, Е.Л. Светозарова и Л.Я. Резник. В дальнейшем Артем получил прекрасную школу в Российской академии музыки имени Гнесиных и аспирантуре у Николая Комолятова, в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. Артем стал лауреатом 35 международных конкурсов (в России, Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Испании, Португалии, Сингапуре, Японии, Израиле, США, на Тайване), в четырнадцати из которых завоевал первые премии. Удостоен приза «Золотая гитара» и звания «Молодая надежда года» на Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия, 2007). В период учебы награждался стипендией Правительства РФ, был стипендиатом международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

Артем является первым россиянином, одержавшим победу на престижном конкурсе имени М. Питталуги в Алессандрии (Италия, 2006) за всю его сорокалетнюю историю. Одна из высших наград была завоевана и на родине гитары - Испании, где Артем победил на конкурсе Ее Королевского Величества Принцессы Кристины в Толедо (Испания, 2009).

В 2007 году А. Дервоед записал в Канаде дебютный диск с музыкой русских композиторов на ведущем лейбле классической музыки – Naxos. Диск вышел в продажу в июне 2008 года и сразу же вошел в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки Naxos. Известный английский журнал Classical guitar написал в своей рецензии: «Если Ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей Лауреатской серии Naxos – пусть этим единственным будет диск Артема Дервоеда». В 2009 году в Мадриде гитарист записал свой второй альбом - с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию выдающегося кубинского музыканта.

Наряду с исполнением сольных программ, Артем сотрудничает с такими музыкантами как Аниелло Дезидерио (гитара, Италия), Айдар Гайнуллин (баян, аккордина, бандонеон; Россия), Юрий Медяник (баян, скрипка, бандонеон; Россия), Иван Почекин (скрипка; Россия), Сергей Шамов (ударные инструменты; Россия), а также со многими оркестрами: Филармоническим оркестром Баффало (США), Римским филармоническим оркестром (Италия), Филармоническим оркестром консерватории имени А. Вивальди (Италия), Государственным оркестром Рейнской филармонии (Германия), оркестром Беер-Шевская Синфониетта (Израиль), Московским государственным симфоническим оркестром под управлением П. Когана, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Президентским оркестром РФ, симфоническими оркестрами Уральской, Волгоградской, Саратовской, Иркутской и Тольяттинской филармоний, Государственным симфоническим оркестром республики Татарстан, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Тамбовским симфоническим оркестром; с оркестрами русских народных инструментов: Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Красноярским филармоническим русским оркестром, «Москва», Губернаторским оркестром Русских народных инструментов Вологодской области; с камерными оркестрами: «Амадеус», Arco, Вивальди-оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Камерным оркестром Малого театра России, Казанским государственным камерным оркестром La Primavera, Sinfonietta Köln и Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия).

Репертуар Артема включает в себя музыку от Ренессанса до произведений, написанных для него современными композиторами, а также более 20 концертов для гитары с оркестром.

В мае 2012 года Артем выступил в дуэте с выдающимся гитаристом современности - Аниелло Дезидерио (Италия). Вместе они исполнили двойной концерт М. Кастельнуово-Тедеско с оркестром.

В сезоне 2012/2013 состоится мировая премьера концерта для гитары с оркестром израильского композитора Даниэля Акивы «Фантазия для одного Принца», который был написан для Артема Дервоеда.

Помимо блестящей деятельности классического гитариста, Артем уделяет время своему хобби — исполнению музыки других стилей и направлений, как на классической, так и на электрогитаре, которой он увлекается еще с 13 лет.

С 2005 года Артем Дервоед преподает в Московском государственном университете культуры и искусств, а с 2011 года — в Российской академии музыки имени Гнесиных.

Артем Дервоед играет на струнах фирмы D'ADDARIO и использует кейсы фирмы KARURA.