Каданс

дивитися онлайн

Жанр: документальний
Країна: Україна

Виготовлено: кіностудія "Контакт"
Режисер: Юлія Лазаревська

Сюжет: Документальний цикл кіностудії "Контакт" та каналу "1+1" про історії написання 10 відомих українських пісень.

Список серій:
Два кольори
Києве мій
Кохана
Летять, ніби чайки
Марічка
На долині туман
Рідна мати моя
Червона рута
Черемшина
Чорнобривці

Тривалість: 10 серій приблизно по 28 хвилин кожна

Історія по нотах

У передноворічні дні «1 +1» показав документальний цикл Юлі Лазаревської «Пісні серця».

«Пісні серця» - це шість фільмів про історію найпопулярніших українських пісень «Пісня про матір», «Два кольори», «Червона рута», «Черемшина», «Марічка», «Києве мій» (всього заплановано цикл з 10 картин, чотири стрічки ще в роботі). Примітно, що фільми показали в денному ефірі у дні останнього туру виборів: коли діяли зовнішні обмежувачі на політичну інформацію, затребуваним виявився культурний продукт. І канал «1 +1», на відміну від багатьох інших, забивали в ті дні ефірну сітку необов'язковими повторами, зміг пред'явити своїм глядачам одну з найцікавіших документальних прем'єр року.

«Пісні серця» - це те, яким, я собі уявляю, і повинно бути документальне кіно. По-перше, інформативно насичене, причому пропонує не просто інформацію, а якусь сюжетно оформлену інформацію (історія через історії). По-друге, сюжетний концепт розкриває найцікавіших долі людей, про яких нам, по суті, відомо дуже мало. Лазаревська показує своїх героїв - поетів, композиторів, співаків - привабливими не зовнішніми складовими успіху в сучасному розумінні (це коли суспільство обговорює твою машину, чоловіка і труси), а особистісної багатомірністю. Всі герої у фільмах - глибокі (це, я вважаю, крім особистих якостей персонажів, ще й специфіка режисерського дару Лазаревської), а синхрони - доречні. Плюс, як завжди у Лазаревської, тонка робота з хронікою, яка створює образ часу очима героїв, яких ми бачимо на екрані. Зустрівшись з режисером, я тут же спробувала з'ясувати, кому належить ідея фільму:

- Ідея народилася в результаті творчої співдружності кіностудії «Контакт» і каналу «1 +1»: зробити історії 10 - для початку - найвідоміших українських пісень. Мені ідея такого фільму відразу здалася дуже продуктивною, тому що я відразу в ній відчула кілька шарів: історія створення самої пісні, історія часу, до якого ця пісня створювалася (пісня як відображення часу), і, звичайно, люди, які її створювали (значить , це ще й історії доль). Але самий приголомшливий пласт, про існування якого я навіть не підозрювала, починаючи працювати над картиною, - це історії, породжені самою піснею. Наприклад, «Пісня про матір» (або як усі кажуть - «Рушник»). Це ж перша значна пісня української естради. Пісня народилася з пронизливого моменту в долі братів Майбород, які під час Другої світової потрапили в табір для військовополонених десь у Полтавській області. Німці відпускали з табору простих солдатів, за якими приходили родичі (адже полонених треба було годувати, а годувати було нічим). Мати Майбород прийшла в табір за багато кілометрів, і їй віддали синів. Пісню Плато Майборода присвятив їй. Далі ще цікавіше: першим виконавцем «Рушника» був Олександр Таранець. У нашому фільмі його вдова Алла Таранець розповіла приголомшливу історію. Одна жінка під час голоду втратила своїх дітей. Минуло багато років, і ось вона по радіо почула «Пісню про матір», і вирішила, що це співає її син, якого вона впізнала по голосу. Ця жінка прийшла до Таранця прямо додому і сказала: «Ти мій син, ти - Яків». Співак спочатку намагався пояснити жінці, що він знає всіх своїх родичів, свою рідну матір, але, побачивши її розпач, сказав: «Так, ви моя мама». І до кінця життя вони були разом. І це історія, яку породила сама пісня. Але ще більш приголомшлива історія, що завдяки пісні Таранець знайшов свою справжню сестру, яка була сліпою і під час голодомору пішла з дому зі сліпими. Сім'я шукала її багато років, і було вирішили, що дівчинка загинула. А виявилося, що вона жива, вийшла заміж, народила дітей, і тільки почувши по радіо «Пісню про матір» у виконанні Олександра Таранця, змогла розшукати брата.

- Але ж, починаючи працювати над фільмом, ви не знали, де буде історія, а де ні, - так за якими ж критеріями ви добирали пісні для картини?

- Ми взяли пісні, по-перше, повоєнні, по-друге, значні. Всі ці пісні досі на слуху, вони майже народні ... Ну хто пам'ятає, хто написав «Черемшину»? Це не дуже популярні автори: Василь Михайлюк - дуже скромна людина, а автора слів - Миколу Юрійчука навіть Дмитро Гнатюк не відразу згадав. До того ж ми дотримувалися принципу, щоб в 10 піснях не повторювалися ні поет, ні композитор (щоб якомога більше авторів потрапило в наш фільм).

- Кажуть, спеціально для фільму ви зробили нові аранжування пісень?

- Ми зробили все нові аранжування. Частина пісень аранжувала Ганна Гаврилець, частина - Ігор Щербаков. Причому, ці аранжування страшно сподобалися оркестрантам (знаєте, музиканти - люди без лестощів; якщо їм щось не подобається - вони говорять прямо). Результатом нашої роботи став диск, на якому записано 10 пісень у виконанні Національного заслуженого академічного симфонічного оркестру України.

- Юля, наскільки я розумію, для вас робота над цим фільмом - ще й можливість згадати про першу професії? (Колись давно Лазаревська працювала музичним редактором на Київнаукфільмі. - Л.Г.)

- Мені це здалося дуже привабливим, тому що доводилося робити те, що я не робила вже багато років. Мені необхідно було запросити оркестр, організувати запис ... Уявіть собі, у нас на записі зійшлися 4 лауреати Шевченківської премії! Диригент Володимир Сіренко, тенор Володимир Гришко та композитори Ганна Гаврилець та Ігор Щербаков. Ці три дні роботи з оркестром я згадую як свято. До речі, для Гришко це була і прем'єра в новому амплуа, і нова робота: ніколи до зйомок він естрадних пісень не виконував. До речі, запрошення академічного вокаліста - це данина традиції того часу, в якому народжувалися пісні - героїні наших фільмів. Адже першими естрадні пісні, як правило, виконували оперні співаки - Гнатюк, Мокренко, Кондратюк... Базовий пласт української естради створювали оперні вокалісти - і мені здавалося важливим зафіксувати цей акцент у фільмі: народження пісні з високою академічної ноти.

Унікально тут і ставлення співака до пісні: не як до способу заробляння грошей, а як до творчості. Для мене, як режисера, це важливий момент: тому що сучасне естрадне творчість, мені здається, багато в чому маніпулятивним, «ширвжиткових». Заплатять - не заплатять, «схавають» - «не схавають» ... Зараз навіть не слова пишуть, а текст. «Текст такого-то ...». Який «текст»? Це що телеграма, я вас питаю? Але якщо говорити про той час, в якому народжувалися великі пісні, то важливо підкреслити, що багато українських пісні «просунули» оперні співаки.

- У вас у фільмі є такий натяк на те, що серед усіх інших оперних співаків преференції мав Дмитро Гнатюк? Або мені здалося?

- Ні, вам не здалося. У Гнатюка було таке становище в світі музики, що він міг дозволити собі - скажімо так - більше за інших. І якщо пісню «брав» Гнатюк - вважалося, що це вже шлягер. Тому що її тут же записує радіо ... А пропагандою музики тоді займалося не телебачення, а радіо. Я з великими труднощами відмовилася від дуже цікавого інтерв'ю старого звукорежисера Віри Горбатюк (вона є в нашому фільмі), яка мені пояснила, що тоді було радіо. Радіо замовляло - і з'являлося твір. Зараз таке мислимо?

- А слово «замовлення» по відношенню до музики вам не до вподоби?

- Давайте міркувати разом: приміром, держзамовленням була пісня «Києве мій». Але ж держава знала, у кого замовляти! Адже Бабійчук, міністр культури, не витягнув якогось хлопця з сережкою у вусі, тому що цей хлопчик у близьких стосунках з іншим богемним хлопчиком ... Адже він замовив «Києве мій ...» прекрасного композитору, чудовому поетові... Всі ці майже народні пісні були замовлені радянськими радіо, кіно, Міністерством культури... Мені приголомшливу історію розповів Левко Дудківська, керівник і творець ансамблю «Смерічка», на жаль, вона не увійшла в фільм. Перші електрогітари ансамбль «Смерічка» отримав завдяки одіозною Катерині Фурцевої. Дудківська написав листа: «Кремль, Фурцевої», де поскаржився, що вони - прекрасний ансамбль, але грають-де на саморобних електрогітарах. І отримав відповідь: «зверніться на такий-то завод, там вас чекають електрогітари, а наступного разу пишіть не до Кремля, а за таким-то адресою в Міністерство культури».

- Я правильно зрозуміла вашу думку, що держзамовлення у мистецтві - це необхідність і благо?

- Безумовно. Сьогодні ми теж прийшли до того, що необхідністю є нехай не держзамовлення, але держпідтримка. Тому що ніяке приватна особа, ні один керівник приватного телеканалу перед культурою країни зобов'язань не несе. Це його добра воля - дати гроші на такий дорогий проект, як документальний серіал, або не дати.

- Тобто ваші фільми - це фільми доброї волі Роднянського?

- Так, безумовно. Цей фільм - «Пісні серця» - рік мого життя. І в мене не було моменту втоми до трагедії. Тільки коли Лялі Роднянської не стало, я відчула, що зобов'язана закінчити те, що ми разом почали ... Зараз колегами, друзями і каналом «1 +1» створено фонд імені Лариси Роднянської. Цей фонд буде займатися підтримкою неігрового кіно, зокрема - закінчувати проекти, розпочаті Лялею.

- Юля, ви сказали, що зйомки шести півгодинних картин тривали півтора року. Це багато чи мало?

- Як на кіношним мірками, то ми все зробили дуже швидко (а за телевізійними - це дуже довго): адже це і відбір матеріалів, і пошук героїв, і робота з архівом ...

- До речі про архіви: любов з хронікою - у вас взаємна?

- Схоже, так. Що стосується мене, то я не можу спокійно бачити хроніку. Ніяку. Кіноархіви мені доставляють колосальне задоволення. Кожен кадр. Ви ж бачили «Черемшину»? Пам'ятайте там приголомшливі кадри, коли Радянська Армія звільнила Буковину? Я коли ці кадри виявила, то мало не стрибала від радості. Адже Василь ж Михайлюк, наш герой, тоді був дитиною, і це була історія, яка здійснювалось на його очах ... Знаєте, а мені хотілося, щоб фільм і кожна його частина вийшли саме такими, якими вони є - коли ти тягнеш за ниточку, а вона, розмотуючись, витягує на світ історії ... Головною моєю проблемою на монтажі було відсікання, тому що неможливим виявилося втиснути всі історії, які ми «нарили», в півгодинний формат. Дуже багато хороших історій так і залишилося за кадром.

- Після того, як фільми показали по телебаченню, ви отримували відгуки?

- Найдорожчий для мене відгук на картину був від народного артиста Левка Дудківська з Чернівців після показу «Червоної рути». Він сказав мені слова, почувши які, я зрозуміла, навіщо я це зняла: «Ви знайшли найближчих людей, які безпосередньо стояли й біля витоків цієї пісні (« Червона рута »), й були поруч з Івасюком ... Зараз друзів Івасюка - цілий сонм . А ви знайшли тих, хто був поруч з ним ». Тобто нам, знімальній групі, вдалося підібратися до найближчої, найточнішою історії. Але скажу вам, що, мабуть, картина «Червона рута» була найскладнішою. Я буквально відчувала трагічну енергію. Адже Івасюк був надзвичайно талановитий, надзвичайно красивий, дуже культурна, утворений - він був яскравий, як справжня зірка.

- Ви сказали «складна картина». А були прості?

- Я всі ці стрічки люблю, але більше всіх люблю «Марічку» і «Черемшину». Ось вони йшли легко. А згідно з моїми багаторічними спостереженнями, якщо ти щось робиш і «йде фарт», значить, «це комусь потрібно». Тобто, твій проект соціально очікуємо. Навіть якщо це буде нерейтинговий видовище, але воно потрібно 100, 200, 300 людям - причому, їм це потрібно настільки, що нам «йде карта». Приголомшлива історія була з «Марічкой» ... Ви тільки задумайтеся: це ж перший фільм і про Михайла Ткача, і про Степана Сабодаша... А ці автори - ціла епоха в українській культурі і, слава Богу, що ми встигли зняти цих людей. До речі, коли я подзвонила Ткачу і попросила розповісти мені про «Марічку», він навіть зніяковів: «Та що там розповідати? Що я цю пісню в морзі написав?» Виявляється, студенти-медики, які приїхали в буковинську Путилі на практику, жили в приміщенні моргу. Там же на практиці Михайло Миколайович побачив жінку - Марічку, кухарку в тій лікарні, - і написав на її честь вірші. Коли ми знімали Ткача, то він нам і повідомив, що героїня пісні має прототип, хоча особисто він з реальною Марічкою зустрічався єдиний раз у житті. Ми подзвонили в Путилі, щоб дізнатися, чи є у них така Марія (зараз у неї прізвище Кисилиця), і нам пощастило, тому що зняла трубку якась її родичка. До телефону нам її не покликали, але сказали, що вона «на городі». Ми дуже зраділи - адже могло бути що завгодно: героїня могла бути старою, нездорової, переїхати за кордон, її могло взагалі не опинитися в живих - адже пісні-то вже 50 років. Нас попросили передзвонити пізніше, але ми тут же сіли в машину і приїхали. Пані Марія знала, що приїде група, але не знала коли. І ось - ви бачили її у фільмі? - Вона така нас і зустріла: ще не стара жінка, в модній кофтині, з доглянутим волоссям ... У ній море гідності - це її основна якість, і, мені здається, це видно у фільмі, так і в пісні, напевно, відчувається ... Адже до цих пір кожен день у певну годину на чернівецьку ратушу піднімається сурмач і грає музичну фразу: «Чуєш чи не чуєш, Чарівна Марічко ...». Одну фразу - і спускається вниз. І адже його ніхто не зобов'язує це робити.

- Як ви відчули: наскільки музика пов'язана з часом, в якому вона створювалася?

- Безумовно, музика пов'язана з часом, але не через сам простір часу, а через людей, які цього часу живуть.

- Спитаю інакше: зараз могла б виникнути «Червона рута» або «Марічка»?

- Не знаю. Все-таки сучасність повинні оцінювати нащадки. Але особисто мені дуже рідкісні пісні, народжені сьогодні, здаються значними. Рідкісні.

- Наприклад?

- Як не дивно, кілька пісень Земфіри. А взагалі, таке враження, що цей гумус, з якого складається все, перестав вбирати. Пласти так сильно утрамбувалися, що, здається, сама земля стала чинити опір цього напрузі, цієї утрамбованості. І культурних пластів, в тому числі. Повинно щось таке статися, щоб зняти брудний шар - і з природи, і з культури. Але: паростки минулого, паростки справжнісінького ще живуть в окремих людях. Гадаю, те, що я вам зараз кажу, і є старомодність в чистому вигляді. Адже я дуже багато сучасної музики слухаю, і, зізнаюся, вона мені здається надзвичайно технологічною. Технологічною - не тільки за тим принципом ЯК вона зроблена, але і НАВІЩО вона зроблена. А ось автори тих пісень, про які ми зняли кіно, ні сном ні духом не підозрювали про те, що вони можуть на когось чогось впливати. Режисер Олексій Мишурин, знімаючи фільм «Літа молоді», порахував, що в сцені, коли герої їдуть на даху поїзда, «добре б пісню». І режисер Мишурин дзвонить Майбороді і каже: «Друже Платон, а напиши пісню для мого фільму». А це все, як завжди в кіно - «треба на вчора». Що цікаво: перший куплет написав-то сам Платон Іларіонович, і ось він дзвонить Малишко та за телефоном «наспівує» рибу - слова і мелодію. Малишка виправив у «риби» одну сходинку і тут же дописав два куплети. Вночі ж вони викликали Таранця, який послухав пісню у виконанні Малишко, і сказав: «Ось побачите, братці, ця пісня облетить всю планету ...» А тепер зважте: Майборода був надзвичайно визнаний композитор, Малишка - найвідоміший поет, Таранець - найпопулярніший виконавець, і однією піснею для кіно більше - однією менше, думаю, для них не відігравало життєво важливу роль ... Але була потреба творити. А зараз ... Скажу вам так: ніяку «Пісню про рушник» зараз не напишуть, тому що хочуть заробляти гроші. А якщо людина сідає писати, ліпити або складати три ноти, з бажанням, щоб завтра йому за це заплатили, - можна вважати, що ця затія приречена на провал.

Розмовляла Леся Ганжа, «Телекритика»