Каданс

Isaac Stern's cultural tour of China is seen, with the master violinist performing and mentoring young Chinese musicians. He visits rehearsals of the Peking Opera, meeting with their musicians who use traditional Chinese instruments, and also visits a sports academy and other venues. The lingering effects of the Cultural Revolution (1966-1976), which opposed any western influences and oppressed those who introduced western approaches, are evident in the lack of skill development among many of the young musicians and the emphasis on technical skill rather than artistic interpretation.

Soul Deep: The Story of Black Popular Music, una miniserie de 6 episodios realizada en el año 2005 por la BBC.

Sinopsis de la serie: A principios de los años 30 en Chicago la población negra comienza a tocar por diferentes clubes una música que habla de opresión, amor, odio, pecado, desesperación y alegría. Este fue el comienzo de una música que ha evolucionado en múltiples estilos: desde el Rhythm 'n' Blues al actual R&B, pasando por el Soul, el Funk y el Hip Hop. Esta serie documental de seis episodios relata la historia de la música más influyente en la cultura musical de hoy en día. Artistas de la talla de Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding o Diana Ross, productores tan influyentes como Berry Gordy, fundador de Tamla Motown, y las últimas generaciones de músicos, desde Quincy Jones y Michael Jackson a Destiny's Child, son algunos de los protagonistas de esta serie que cuenta con una combinación fascinante de imágenes de archivo y más de 100 entrevistas.

Musica y Videos: Askoman y Andres Sanchez.
Dirigido y Producido por Santiago Medin
 

Sinopsis: Una mirada a Bogotá a través de dos músicos, opuestos en estilo de vida: Andrés Sánchez Angarita compositor y contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y el rapero "Askoman" o "Poeta de las sustancias". Además de compartir una pasión por la música, estos hombres tienen un vínculo familiar de padre e hijo. Con el paso de los años se han distanciado, pero un proyecto para producir una nueva canción los reunirá de nuevo.

Película: TROMBÓN
Documental de: Trombonanza
Dirección: Arturo Castro Godoy

Sinopsis

Trombonanza es la razón por la que los mejores trombonistas del planeta se dan citan en Santa Fe, una pequeña ciudad perdida en el sur del globo, todos los años, para trabajar a un ritmo frenético sin cobrar un centavo.
Trombonanza es la razón por la que jóvenes, adultos y niños atraviesan el continente en autobús, todos los años, con nada más que un trombón en un estuche y sed de conocimientos en el corazón.
Trombonanza es la maravillosa historia de un encuentro que comenzó con menos de 10 personas, y se ha convertido en una revolución de cientos.

6 días de impresionantes recitales gratuitos a lo largo y ancho de toda la ciudad.
6 días de intenso aprendizaje y hermandad entre músicos.

Trombón no es un documental clásico, de la misma manera que Trombonanza no es una experiencia clásica. Es el fantástico resultado de convivir 144 horas con gente maravillosa que viaja de todo el mundo para formar parte de una experiencia que no tiene igual. Está plagado de historias conmovedoras, homenajes secretos, inmensas celebraciones, y música. Desde Hancock y Coltrane hasta Holst y Mussorgsky, Trombon es una explosión de imágenes, historias, y sonidos.

The Film Music Gala Concert celebrating the most prestigious composers of our time.

Part 1: The Sound of Space
Part 2: The Wondrous World of Alexandre Desplat

Star Guest & Awardee: Alexandre Desplat
Radio Symphony Orchestra Vienna
Conductor: Keith Lockhart

Soloists:
Kristin Lewis
Katherine Ellis
Grace Capristo
Iskandar Widjaja
František Janoska

Richard Armstrong Whiting
Hooray for Hollywood

Ralf Wengenmayr
Suite from (T)Raumschiff Surprise - Periode 1

John Towner Williams
Flying Theme from E.T. - The Extra-Terrestrial

John Towner Williams
Main Theme from Star Wars

Ralf Wengenmayr
Suite from Lissi und der wilde Kaiser

Ralf Wengenmayr
Suite from Wickie und die starken Männer

Lalo Schifrin
Main Theme from Mission Impossible

Leroy Anderson
The Typewriter

Ralf Wengenmayr
Suite from Hotel Lux

Ennio Morricone
Suite from Once Upon a Time in America*

Ralf Wengenmayr
Suite from Der Schuh des Manitu

Hans Florian Zimmer
Main Theme from Pirates of the Caribbean

Ralf Wengenmayr
Suite from Buddy

John Towner Williams
Main Theme from Star Wars (Encore)

Sophia Christina Brommer, soprano

Munich Radio Symphony Orchestra
Ulf Schirmer, conductor

Recorded live on 25.06.2015
at the Circus Krone, Munich

Das „Sounds of Cinema“-Konzert von BR-KLASSIK und dem Münchner Rundfunkorchester zählt längst zu den filmmusikalischen Höhepunkten des Jahres. Dieses Jahr aber ist alles etwas anders: Michael "Bully" Herbig präsentiert zum Auftakt des Filmfests München seine persönlichen Filmmusik-Highlights.

Filminfo

Originaltitel: Sounds of Bully's Cinema (D, 2015)
Moderation: Michael Bully Herbig
Musik: Münchner Rundfunkorchester
Redaktion: Thomas Sessner
Länge: 90 Minuten

 1. 20th Century Fox Fanfare
 2. Batman & Robin: Fanfare - Elliott Goldenthal
 3  Batman Forever: Batterdämmerung - Mouth to mouth nocture - Elliott Goldenthal
 4. Spider Man: Main Title - Danny Elfman
 5  Fantasia: Der Zauberlehrling - Paul Dukas / Walt Disney
 6. Edward Scissorhands: Main Title - Danny Elfman
 7. Frozen: Let it go - Robert Lopez / Kristen Anderson-Lopez
 8. Hook: The flight to neverland - John Williams
 9. Star Trek: End Credits - Jerry Goldsmith
10. Star Wars III: Battle of the heroes - John Williams
11. Dragonheart: Main Title - Randy Edelman
12. Wie im Himmel: Gabriella´s Song - Stefan Nilsson
13. Amistad: Dry your tears, africa - John Williams
14. Gladiator: Suite - Hans Zimmer
15. Gladiator: Now we are free - Hans Zimmer / Lisa Gerad
16. Tribute von Panem: Hangin´Tree - James Newton

The Big Score
Sound of Cinema: The Music that Made the Movies Episode 1 of 3

In a series celebrating the art of the cinema soundtrack, Neil Brand explores the work of the great movie composers and demonstrates their techniques. Neil begins by looking at how the classic orchestral film score emerged and why it's still going strong today.

Neil traces how in the 1930s, European-born composers such as Max Steiner and Erich Wolfgang Korngold brought their Viennese training to play in stirring, romantic scores for Hollywood masterpieces like King Kong and The Adventures of Robin Hood. But it took a home-grown American talent, Bernard Herrmann, to bring a darker, more modern sound to some of cinema's finest films, with his scores for Citizen Kane, Psycho and Taxi Driver.

Among those Neil meets are leading film-makers and composers who discuss their work, including Martin Scorsese and Hans Zimmer, composer of blockbusters like Gladiator and Inception.

Pop Goes the Soundtrack
Sound of Cinema: The Music that Made the Movies Episode 2 of 3

Composer Neil Brand explores how in the second half of the 20th century, composers and film-makers embraced jazz, pop and rock to bring fresh energy and relevance to film scores.

He shows how in the 1960s, films as diverse as the James Bond movies, spaghetti westerns and Disney's musicals drew on the talents of pop arrangers and composers like John Barry, Ennio Morricone and the Sherman Brothers to create unforgettable soundtracks. But the role of the film composer would subsequently be challenged by directors like Martin Scorsese and Quentin Tarantino, who showed that a soundtrack consisting of carefully chosen pop songs could be as effective as a specially written one.

Neil's journey sees him meet leading film-makers and composers including Martin Scorsese and composers Richard Sherman (Mary Poppins, The Jungle Book), Lalo Schifrin (Bullitt) and David Arnold (Casino Royale).

New Frontiers
Sound of Cinema: The Music that Made the Movies Episode 3 of 3

In the last of three programmes in which composer Neil Brand celebrates the art of cinema music, Neil explores how changing technology has taken soundtracks in bold new directions and even altered our very idea of how a film should sound.

Neil tells the story of how the 1956 science fiction film Forbidden Planet ended up with a groundbreaking electronic score that blurred the line between music and sound effects, and explains why Alfred Hitchcock's the Birds has one of the most effective soundtracks of any of his films - despite having no music. He shows how electronic music crossed over from pop into cinema with Midnight Express and Chariots of Fire, while films like Apocalypse Now pioneered the concept of sound design - that sound effects could be used for storytelling and emotional impact.

Neil tracks down some of the key composers behind these innovations to talk about their work, such as Vangelis (Chariots of Fire, Blade Runner), Carter Burwell (Twilight, No Country for Old Men) and Clint Mansell (Requiem for a Dream, Moon).

Sucedio en el Perú es programa producido por tvperu y con la conduccion de Norma Martinez.
En ésta ocasión hace un recorrido por los orígenes y la historia de la cumbia Peruana.


Fuente: https://youtu.be/ALhK3fR1bvI
Duración: 52 min.