Приветствую Вас, Гость! Регистрация RSS

Каданс

01:31 Четверг 20.06.2024
Главная » Файлы » фильмы о музыке

80-летие Родиона Щедрина. Открытие 49-го Фестиваля искусств «Русская зима»
17.12.2013, 18:17


Для быстрого интернет-соединения | For a fast
Internet connection


Для медленного интернет-соединения | For a slow Internet connection









Михаил Плетнев
фортепиано • дирижер

Один из самых неординарных музыкантов нашего времени – Михаил Плетнев – сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Основатель, художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра.  

Михаил Плетнев родился в 1957 году в Архангельске, в семье музыкантов. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Казанской государственной консерватории, затем в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. В возрасте 16 лет Плетнев стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. С 1974 по 1979 год обучался в Московской консерватории в классе профессора Я.В. Флиера, а после его смерти – в классе профессора Л.Н. Власенко (у него же в 1981 г. закончил аспирантуру). 

В 1977 году пианист завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого времени началась интенсивная концертная деятельность артиста. Он выступал по всему миру с сольными программами, а также вместе с известнейшими коллективами мира – Филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии; Симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина; Национальным оркестром Франции и многими другими; играл под управлением выдающихся дирижеров современности — К.Аббадо, К.-М.Джулини, Б.Хайтинка, Л.Маазеля, З.Меты, К.Зандерлинга, Л.Слаткина, Н.Ярви, Р.Шайи, Р.Баршая… Публику и коллег всегда восхищали его безупречная техника, тонкое чувство стиля, свежесть исполнительской трактовки. По мнению BBC Music Magazine, Михаил Плетнев «исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны – подобное вряд ли под силу любому другому пианисту».

В 1980 году Плетнев дебютировал как дирижер. Отдавая основные силы пианистической деятельности, он нередко появлялся за пультом ведущих оркестров нашей страны. Но взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда Михаил Плетнев основал Российский национальный оркестр (1990). Под его руководством оркестр, собранный из числа лучших музыкантов и единомышленников, очень быстро завоевал репутацию одного из лучших оркестров мира.

Дирижерская деятельность Михаила Плетнева насыщена и разнообразна. За прошедшие сезоны Маэстро и РНО представили ряд монографических программ, посвященных И.С.Баху, Шуберту, Шуману, Мендельсону, Брамсу, Листу, Вагнеру, Малеру, Чайковскому, Римскому-Корсакову, Скрябину, Прокофьеву, Шостаковичу, Стравинскому... Все большее внимание дирижер уделяет жанру оперы: в октябре 2007 состоялся дебют Михаила Плетнева в качестве оперного дирижера на сцене Большого театра с оперой Чайковского «Пиковая дама». В последующие годы дирижером были осуществлены концертные исполнения опер «Алеко» и «Франческа да Римини» Рахманинова, «Кармен» Бизе (Концертный зал им. П.И.Чайковского), «Майская ночь» Римского-Корсакова (музей-усадьба Архангельское).

Помимо плодотворного сотрудничества с Российским национальным оркестром, Михаил Плетнев выступает в качестве приглашенного дирижера с такими ведущими музыкальными коллективами, как Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, оркестр Philharmonia, Лондонский симфонический оркестр, симфонический оркестр Бирмингема, Филармонический оркестр Лос-Анджелеса, Токийский филармонический…

В 2006 году Михаил Плетнев создал «Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнева» – организацию, целью которой наряду с обеспечением основного детища Плетнева – Российского национального оркестра – является организация и поддержка культурных проектов самого высокого уровня, таких как Волжские турне, Мемориальный концерт памяти жертв страшной трагедии в Беслане, музыкально-образовательная программа «Волшебство музыки», разработанная специально для воспитанников детских домов и интернатов для детей с физическими и умственными отклонениями, абонементная программа в Концертном зале «Оркестрион», где совместно с МГАФ проводятся концерты, в том числе и для социально незащищенных граждан, обширная дискографическая деятельность и Большой фестиваль РНО.

Весьма значительное место в творческой деятельности М.Плетнева занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из музыки балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Чайковского, фрагменты из музыки балета «Анна Каренина» Щедрина, Альтовый концерт, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена.

Деятельность Михаила Плетнева постоянно отмечается высокими наградами – он является лауреатом Государственных и международных премий, включая премии Grammy и «Триумф». Только в 2007 году музыкант был удостоен Премии Президента РФ, Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, Ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и Всея Руси Алексием II.


Павел Милюков

Павел Милюков
скрипка


Павел Милюков родился в 1984 году в Перми. Учился в Академическом музыкальном колледже при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московской консерватории (класс Народного артиста России, профессора В. М. Иванова). В 2012 году окончил аспирантуру при Московской консерватории. В настоящее время обучается в Университете музыки и драмы в Граце (Австрия, класс профессора Б. И. Кушнира).

Павел Милюков — лауреат многих престижных международных конкурсов: в Клостер-Шентале (Германия, 2003, II премия), Ersi Sarazzi (Греция, 2004, I премия), Роберта Канетти (Венгрия, 2005, I премия), имени Ямпольского (2006), имени Паганини (Москва, 2007, II премия, первая премия не присуждена), имени Ойстраха (Москва, 2008, II премия), в Тольятти (2002, I премия) и Астане (2008, Гран-при), Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010, II премия), в Сеуле (Южная Корея, 2012, II премия), имени Хачатуряна (Ереван, 2012, I премия). В 2008 году в составе трио Con Spirito Павел Милюков выиграл Международный конкурс Vibrarte в Париже.

Скрипач дважды становился стипендиатом Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного Банка «Россия» (2008, 2009).

Павел Милюков гастролирует в городах России, Австрии, Германии, Венгрии, Греции, Кореи, Китая, выступает на крупнейших сценах России: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра. Сотрудничал с ведущими оркестрами страны: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у П. Когана, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, оркестром Свердловской филармонии; дирижерами: В. Федосеевым, Ю. Симоновым, П. Коганом, А. Сладковским, Е. Бушковым, М. Федотовым, Р. Канетти.

В 2008 году Павел Милюков стал участником встречи молодых музыкантов с Президентом России В. Путиным. В 2010 году участвовал в концерте «Гала Чайковский» по случаю торжественной церемонии открытия памятника российской императрице Марии Александровне в Сан-Ремо (Италия) и масштабной Open-Air-программе в Михайловском саду Русского музея (с Балтийским молодежным филармоническим оркестром под управлением К. Ярви). В 2012 году Павел Милюков выступил в Стокгольме, открыв цикл концертов «Русская весна», организованный Санкт-Петербургским Домом музыки, а также неоднократно участвовал в совместных концертах со Шведским Духовым оркестром в Мариинском театре.

С 2007 года Павел Милюков — постоянный солист Санкт-Петербургского Дома музыки: принимал участие в мастер-классах Б. Гарлицкого и Б. Кушнира, в таких концертных программах, как «Звезды XXI века», «Музыкальная сборная России», заключительный концерт Дома музыки на фестивале «Белые ночи Карелии», «Музыкальная сборная России — участники конкурса имени П. И. Чайковского-2011», «Музыка звезд», «Молодые исполнители России», Цикл концертов в рамках сотрудничества с Международной фортепианной академией на озере Комо, Musik an der ETH, «Русский четверг», «Бах-фестиваль. Закрытие», «Вечера в Английском зале», «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет», «Пятница, 13-й», «Посольство мастерства», «Next: избранные», «Русский вторник».

С 2012 года Павел Милюков — солист Московской государственной академической филармонии.

Играет на скрипке знаменитого французского мастера Ж.-Б. Вильома.


Владислав Лаврик
труба • дирижер

http://vladlavrik.com/

Владислав Лаврик — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России и молодым симфоническим дирижером, дебютировавшим в этом качестве с Российским национальным оркестром в 2010 году.

Владислав Лаврик родился в 1980 году в г. Запорожье. Учился в Музыкальном колледже имени А. Шнитке (класс трубы А. М. Паутова), Московской консерватории (классы профессора Ю. А. Усова и доцента Ю. Е. Власенко) и аспирантуре Московской консерватории. Также среди его педагогов были Т. Докшицер и В. Марголин.

Владислав является лауреатом нескольких международных конкурсов: имени Т. Докшицера (1994, 1996), «Классическое наследие» (1994), Московского международного конкурса трубачей» (2000) и других.

В 2000 году, после окончания II курса Московской консерватории, В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и уже через год, в возрасте 20 лет, занял

место концертмейстера группы труб, став самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность.

В качестве солиста В. Лаврик концертировал во многих городах России и за рубежом – в странах Европы, в США, Канаде, Северной и Южной Корее, Бразилии, Уругвае, ОАЭ. Играл на лучших сценах мира: в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Palace des Beaux Arts (Брюссель), Lincoln Theater (Вашингтон), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро). В 2011 году по приглашению Д. Мацуева принял участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске и Crescendo в Кемерово и Большом зале Московской консерватории. В том же году он выступил с русской программой на ежегодной конференции Международной гильдии трубачей (ITG), после чего был приглашен в состав членов директоров гильдии как представитель России.

В. Лаврик сотрудничал с известными оркестрами и дирижерами, такими как М. Плетнев, В. Спиваков, А. Ведерников, А. Сладковский, Ю. Башмет, К. Орбелян, М. Шостакович, К. Понти, Д. Лисс. Многие современные композиторы, в том числе Т. Смирнова, О. Облов, Р. Калимуллин доверяли В. Лаврику первое исполнение своих произведений.

В 2005 году на базе Российского национального оркестра Владислав организовал и возглавил Брасс-квинтет, который с успехом выступает на ведущих площадках России и за рубежом, в том числе на фестивалях в Москве (Brass Days), Санкт-Петербурге («Городу и миру») и США (Festival de Sole).

С 2009 года Владислав начал дирижировать и в настоящее время обучается в Российской академии музыки имени Гнесиных у В. И. Федосеева. Также брал уроки у В. Юровского, Т. Курентзиса, А. Рейна. В качестве дирижера В. Лаврик работал с Российским национальным оркестром, оркестром «Новая Россия», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Камерным оркестром Musica Viva, Cимфоническим оркестром Удмуртии. Дирижировал на фестивалях «Возвращение», Brass Days, Большом фестивале РНО, Международном музыкальном проекте «Российские музы миру». Является дирижером-ассистентом в Российском национальном оркестре.

Владислав также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days, на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Кролл и другие. Активно участвует в музыкальных проектах для детей и проектах помощи детям-инвалидам. С программой «Музыкальная терапия» в 2011/12 годах он посещал детские дома и школы в США и России. Как дирижер детских концертов он выступал с такими известными артистами, как А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, в 2013 году участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека (Национальная галерея искусств, Вашингтон и Эрмитажный театр, Санкт-Петербург).

Владиславом записано множество произведений на радио и CD. Среди них - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Д. Шостаковича вместе с дирижером М. Шостаковичем и солистом В. Крайневым (2006). В 2011 году В. Лаврик записал сольный диск «Размышление» вместе с оркестром Министерства обороны РФ.

В. Лаврик преподает в Московской консерватории (с 2008 года), проводит мастер-классы в России и за рубежом. В сентябре 2008 года с большим успехом прошли концерты и мастер-классы В. Лаврика в пяти штатах США. В том же году он был приглашен в жюри самого престижного международного конкурса трубачей в США — National Trumpet Competition.

Владислав Лаврик является артистом фирмы YAMAHA в России. 


Родион Щедрин
1932

Профессор Московской консерватории,
доктор искусствоведения
Валентина Холопова о
Щедрине

 Ссылка на источник (Архив онлайн-трансляций Московской филармонии)
Ссылка на источник (Архив онлайн-трансляций Московской филармонии)

Родион Щедрин
Категория: фильмы о музыке | Добавил: mia
Просмотров: 922 | Загрузок: 0 | Комментарии: 1 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email *:
Код *: