Каданс

Академический симфонический оркестр Московской филармонии, отметивший в 2011 году свое 60-летие, по праву занимает одно из ведущих мест в мировом симфоническом искусстве. Оркестр был создан в 1951 году при Всесоюзном Радиокомитете, а в апреле 1953 года вошел в штат Московской филармонии, став ее «визитной карточкой».

За прошедшие десятилетия оркестр дал более 5500 концертов более чем в 50 странах мира. Его выступления проходили в лучших залах мира, на престижных российских и зарубежных фестивалях. За пультом оркестра стояли лучшие отечественные дирижеры, многие великие зарубежные маэстро, в числе которых — Г. Абендрот, К. Зандерлинг, А. Клюитенс, Ф. Конвичный, Л. Маазель, И. Маркевич, З. Мета, Ш. Мюнш, К. Пендерецкий, К. Цекки. В 1962 году, во время своего приезда в Москву, оркестром дирижировал Игорь Стравинский.

В разные годы с оркестром выступали практически все крупнейшие солисты II половины XX — начала XXI вв.: А. Рубинштейн, И. Стерн, И. Менухин, Г. Гульд, М. Поллини, А. Бенедетти Микеланджели, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович, Р. Керер, Н. Штаркман, В. Крайнев, Н. Петров, В. Третьяков, Ю. Башмет, Э. Вирсаладзе, Д. Мацуев, Н. Луганский, М. Венгеров, Н. Гутман, А. Князев и десятки других звезд мирового исполнительства.

За свою историю коллектив записал более 300 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград.

Первым руководителем оркестра был выдающийся оперный и симфонический дирижер Самуил Самосуд (1951-1957 гг.). В 1957-1959 гг. оркестром филармонии руководил Натан Рахлин. В это время за коллективом укрепилась слава одного из лучших в СССР. Выдающийся успех сопутствовал ему на I Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве (1958), где оркестр (под руководством К. Кондрашина) аккомпанировал на III туре конкурса пианистов и стал соучастником триумфального выступления Вэна Клайберна. В 1960 году оркестр первым из отечественных коллективов совершил турне по США.

В течение 16 лет (1960-1976) оркестр возглавлял Кирилл Кондрашин. В эти годы коллектив сотрудничал с Д. Шостаковичем, Г. Свиридовым, А. Хачатуряном, Д. Кабалевским, М. Вайнбергом, став первым исполнителем многих произведений этих и других композиторов. Оркестр с триумфом гастролировал во многих странах мира. В 1973 году ему было присвоено звание «академический».

В 1976-1990 гг. оркестром руководил Дмитрий Китаенко, в 1991-1996 — Василий Синайский, в 1996-1998 — Марк Эрмлер. Каждый из них внес большой вклад в историю оркестра, его исполнительский стиль, репертуар, поддерживал лучшие традиции, высокий статус и художественный уровень коллектива.

В 1998 году художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии стал народный артист СССР Юрий Симонов. Начался новый этап в истории оркестра. Приход в оркестр Ю. Симонова был принят с большим воодушевлением. Маэстро действительно вдохнул в коллектив новую жизнь, существенно омолодив его состав.

Уже через год пресса отмечала успехи коллектива: «Такой оркестровой музыки в этом зале давно не звучало — живописно-зримой, строго выверенной драматургически,

насыщенной тончайшими оттенками чувств... Знаменитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движение Юрия Симонова». В 2001 году критики включили коллектив в тройку лучших московских оркестров.

Под руководством маэстро Симонова оркестр вновь обрел мировую славу. Только за последние сезоны он выступил во Франции, Гонконге, Японии, Южной Корее, Германии, Словении, Хорватии, Польше, Литве, Великобритании, Испании. «Что за прекрасный оркестр в Московской филармонии! И большей частью молодой к тому же! Оркестр представил полнокровное и роскошное звучание — удивительно теплый звук струнных, певучее дерево, сильные и звонкие духовые и неистовые ударные (когда необходимо). Симонов руководил исполнением исключительно качественно», — отметил британский критик Боб Бриггс во время гастролей оркестра в Великобритании в октябре 2008 года.

В январе 2007 года оркестр Московской филармонии получил грант Правительства РФ.

Стали традицией постоянные выступления оркестра в городах России в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны», участие в различных фестивалях и конкурсах.

Сегодня оркестр является одной из опор филармонической жизни. Благодаря ему воплощаются в жизнь лучшие проекты Московской филармонии: премьеры произведений современных композиторов, концерты звезд мировой оперы, активное сотрудничество с региональными концертными организациями, продвижение молодых талантов.

Большое внимание коллектив и его руководитель уделяют работе с детьми, о чем, в частности, свидетельствует один из наиболее востребованных проектов Московской филармонии — «Сказки с оркестром» с участием звезд российского театра и кино: С. Шакурова, Д. Назарова, С. Безрукова, А. Леонтьева, С. Гармаша, В. Гаркалина, Е. Гусевой, П. Любимцева, Ч. Хаматовой, М. Александровой, Г. Хазанова, М. Ефремова, М. Пореченкова, Е. Добровольской, Ю. Стоянова, О. Будиной, Е. Князева, М. Ароновой, Н. Гришаевой, Е. Симоновой (дирижеры Ю. Симонов, В. Понькин, Д. Кирпанев, И. Манашеров, Н. Винокуров, Д. Ботинис). О популярности цикла говорит и тот факт, что оркестр ежегодно выступает с этим проектом во многих городах России. Именно за «Сказки с оркестром» Юрий Симонов в 2008 году был награжден Премией Мэрии Москвы в области литературы и искусства. «Бестселлерами бывают не только книги. В Московской филармонии это детские абонементы "Сказки с оркестром”», - писал журнал Psychologies в декабре 2008 года.

В 2010 году в рейтинге национальной всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр».

2011 год был для оркестра вдвойне юбилейным: 4 марта Московская филармония торжественно поздравила маэстро Юрия Симонова с 70-летием, а в сентябре прославленному коллективу исполнилось 60 лет. Оркестр и маэстро Симонов сыграли торжественные концерты в Москве и провели несколько юбилейных турне, посетив Китай, Испанию, Германию, Украину, Молдавию, Румынию, Великобританию и Южную Корею.

5 июля 2011 года оркестр получил Благодарность Президента РФ Д. А. Медведева за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достигнутые творческие успехи. В юбилейном году с оркестром и маэстро Симоновым выступили звездные солисты: певица Суми Йо (Ю. Корея), пианисты Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев, В. Овчинников; скрипачи М. Венгеров и Н. Борисоглебский; виолончелист С. Ролдугин.

В ноябре оркестр участвовал в фестивале, посвященном юбилею Софии Губайдулиной, в декабре принял участие в I Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавлял Ю.

И. Симонов, в январе 2012 года коллектив был среди участников юбилейного марафона, посвященного 90-летию Московской филармонии.

В рамках абонемента «Оперные шедевры» сезона 2011/12 оркестр Московской филармонии с огромным успехом принял участие в концертных исполнениях опер «Риголетто» Дж. Верди и «Друг Фриц» П. Масканьи (дирижеры М. Гюттлер (Германия) и А. Фольяни (Италия), солисты: А. Шагимуратова (сопрано), Л. Галло (баритон, Италия), А. Рутковский (тенор, Польша), А. Перез (сопрано, Мексика), С. Костелло (тенор, США) и другие).

В июне 2012 оркестр под управлением Юрия Симонова впервые участвовал в Фестивале симфонических оркестров мира. На закрытии фестиваля коллективом была представлена программа «Музыка истории российской», посвященная 1150-летию российской государственности и юбилеям народной победы 1612 и 1812 годов.

Осенью 2012 года оркестр был на гастролях в Южной Корее, а в декабре того же года - в Японии. В июне 2013 года вновь прошли концерты коллектива в Японии (в рамках Фестиваля российской культуры), а в июле оркестр принял участие в Международном мастер-классе профессора Юрия Ивановича Симонова для дирижеров, проводимом Московской филармонией.

В 2013 г. оркестр получил грант Президента РФ.

В сезоне 2013/14 с оркестром и маэстро Симоновым выступают пианисты В. Овчинников, Б. Дуглас (Ирландия), А. Гиндин, Е. Мечетина, скрипачи В. Третьяков, С. Седзи (Япония), Е. Угорский (США), Р. Чен (Тайвань-Австралия), виолончелист С. Ролдугин, певица В. Гимадиева. За дирижерский пульт встанут А. Лазарев, С. Бычков (США), Ф. Мастранжело (Италия-Россия), К. ван Альфен (Нидерланды), Ю. Ботнари, Йон Чил Ли (Корея), Б. Леви (Франция). Среди солистов, выступающих с оркестром: В. Фельцман (США), А. Курцак (Польша), Д. Трифонов, Ю. Фаворин, И. Казанцев, Л. Генюшас, Н. Борисоглебский, А. Баранов, А. Акимов, С. Антонов, А. Рамм.

Одним из приоритетов оркестра Московской филармонии является работа с молодым поколением. Коллектив часто выступает с солистами, которые только начинают свой творческий путь. Много молодых музыкантов входит в состав самого оркестра. В декабре 2013 года оркестр Московской филармонии будет аккомпанировать участникам XIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», а в январе 2014 года по традиции примет участие в концерте лауреатов Первого Всероссийского музыкального конкурса. В сезоне 2013/14 пройдет седьмой цикл абонемента «Сказки с оркестром», в котором примут участие актеры П. Любимцев, Д. Назаров, Ю. Стоянов, И. Золотовицкий, Е. Гусева, О. Будина (дирижировать оркестром Московской филармонии будут Ю. Симонов, В. Понькин, И. Манашеров, Д. Ботинис).

В октябре и ноябре 2013 года оркестр Московской филармонии отправится на гастроли в Южную Корею и Таллинн, в апреле 2014 года – в Испанию, в мае — в Великобританию, в июне – в Екатеринбург и Тюмень.

Владимир Понькин – один из ведущих современных дирижеров России. Он был удостоен звания Народного артиста России (2002), дважды становился лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» (2001, 2003). Решением Министерства культуры и искусства Республики Польша маэстро был награжден медалью «За заслуги в области культуры Польши» (1997). В 2001 году он получил медаль II степени «За заслуги в развитии Кубани». В 2005 году Совет по общественным наградам России при Российской геральдической палате наградил В. Понькина крестом «Защитнику отечества» I степени за заслуги перед Отечеством в области развития культуры в России и за рубежом. Среди наград маэстро также Орден «За службу России» (2006), присужденный Комитетом по общественным наградам РФ, Казачий орден «За любовь и верность Отечеству» I степени (2006), Орден Дружбы (2012).

Уроженец Иркутска (1951), Владимир Понькин окончил Горьковскую консерваторию, а затем Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку по классу оперно-симфонического дирижирования у Геннадия Рождественского. В 1980 году он первым из молодых советских дирижеров стал победителем V Всемирного конкурса дирижеров Фонда Руперта в Лондоне. В разные годы маэстро возглавлял Ярославский симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр кинематографии, Краковский филармонический оркестр (Польша), Государственный симфонический оркестр, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. В настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Кубанского симфонического оркестра.

Особое место в творчестве дирижера занимает опера. В 1996 году Владимир Понькин был приглашен на пост главного дирижера Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Его первыми работами стали постановки балетов «Укрощение строптивой» М. Броннера, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Суламифь» В. Бесединой, опер «Отелло» Дж. Верди и «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, снискавшие большой успех.

С 1999 года маэстро активно сотрудничает с театром «Геликон-опера», а с 2002 года занимает должность главного дирижера театра. Здесь под его руководством был осуществлен ряд оперных постановок, в том числе «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Лулу» Берга, «Кащей бессмертный» Римского-Корсакова, «Диалоги кармелиток» Пуленка, «Упавший с неба» Прокофьева, «Сибирь» Джордано. В 2002-2006 гг. являлся главным дирижером Центра оперного пения Галины Вишневской, где принимал участие в постановках многих опер русских и зарубежных авторов, среди которых «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Риголетто» Верди, «Фауст» Гуно и другие.

В качестве приглашенного дирижера В. Понькин работал с такими известными коллективами, как Симфонический оркестр Би Би Си, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, Симфонические оркестры Всесоюзного радио, Симфонический оркестр Шведского радио, Йенский симфонический (Германия), оркестры Италии: Миланский симфонический оркестр Гвидо Кантелли и Фестивальный оркестр Бергамо, ведущие коллективы Австралии – Мельбурнский симфонический, Западноавстралийский оркестр, Квинслендский симфонический оркестр (Брисбен), Бингхэмптонский симфонический, в США – оркестр Палм-Бич и многие другие. Регулярно выступает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (художественный руководитель Ю. Симонов).

Гастрольные туры Владимира Понькина с успехом проходили в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили, США. Маэстро выступал со многими знаменитыми исполнителями, среди которых певцы Анджела Георгиу, Хосе Кура, Дмитрий Хворостовский, Евгений Нестеренко, Паата Бурчуладзе, Зураб Соткилава, Мария Биешу, Юрий Мазурок, Лючия Альберти и Виргилиус Норейка, пианисты Иво Погорелич, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Дэниел Поллак, Денис Мацуев, Владимир Крайнев, Виктор Ямпольский, Элисо Вирсаладзе, Эдит Чен и Николай Петров, скрипачи Андрей Корсаков, Сергей Стадлер и Олег Крыса, виолончелистка Наталия Гутман.

Репертуар Владимира Понькина огромен, он включает в себя как классические опусы, так и произведения современных композиторов. Он представил российской публике ряд премьер произведений К. Пендерецкого и В. Лютославского.

С особой чуткостью Владимир Понькин относится к детской аудитории. Большой популярностью пользуются детские концерты, в которых маэстро принимает на себя роль ведущего и приглашает юных зрителей к разговору о музыке.

Дискография Владимира Понькина, наряду с шедеврами Моцарта, Рахманинова, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, включает произведения Пендерецкого, Лютославского, Денисова, Губайдулиной.

С 2004 года Владимир Понькин преподает в Московской консерватории (профессор). Также является заведующим кафедрой оперно-симфонического дирижирования ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Наряду с преподавательской деятельностью у себя на родине Владимир Понькин регулярно дает мастер-классы за рубежом. С 2009 года маэстро является председателем жюри Всероссийского конкурса молодых дирижеров им. И. А. Мусина.

Эдисо́н Васи́льевич Дени́сов
   1929-1996

Родился 6 апреля 1929 года в Томске (СССР). Отец — радиофизик, стоявший у истоков томского телерадиовещания, мать — фтизиатр, работавшая в томском туберкулёзном диспансере.

В детстве Эдисон Денисов самостоятельно научился играть на мандолине и гитаре, серьёзно учиться музыке начал с 12 лет. В 1946 году поступил на физико-математический факультет Томского государственного университета и в музыкальное училище в класс известных томских педагогов О. А. Котляревской и Е. Н. Корчинского. В 1950 году Денисов победил в студенческом композиторском конкурсе и послал свои сочинения Дмитрию Шостаковичу, который ответил, что ему нужно серьёзно заняться музыкой.

В 1951 году Денисов поступил в Московскую консерваторию; окончив её в 1956 году, остался в ней преподавателем, его произведения становятся известными широкой публике. В России его музыка как «авангардная» не получала признания, а за рубежом Денисова называли «Моцартом XX века».

После окончания аспирантуры в 1959 году Денисов преподавал в Московской консерватории оркестровку, а затем композицию. Среди его учеников — композиторы Дмитрий Смирнов, Елена Фирсова, Александр Вустин, Сергей Павленко, Владимир Тарнопольский, Иван Соколов, Божидар Спасов, Хуан Гутьеррес и др. Все они официально занимались с Денисовым лишь инструментовкой, поскольку вплоть до конца 1980-х годов ему не разрешали открыто вести класс композиции. Позднее официальными учениками-композиторами Денисова стали Юрий Каспаров, Ольга Раева, Антон Сафронов, Александра Филоненко, Вадим Карасиков и др. Множество молодых композиторов, не будучи учениками Денисова, консультировались с ним, среди них — Дмитрий Капырин, Александр Щетинский (Украина), Дмитрий Янов-Яновский.

В 1979 году на VI съезде Союза композиторов СССР в отчетном докладе Первого секретаря Союза Тихона Хренникова музыка Денисова подверглась жёсткой критике, и Денисов попал в так называемую «хренниковскую семёрку» — «чёрный список» 7 русских композиторов. До начала горбачёвской перестройки официальные советские инстанции чинили препятствия распространению его музыки.

В 1994 году Эдисон Денисов попал в тяжелейшую автокатастрофу и был вывезен для лечения во Францию (где его творчество было давно известно и востребовано). Там он прожил последние 2 года жизни, периодически посещая Россию. Он стал почётным гражданином Парижа, был удостоен высшей государственной награды Франции — ордена Почётного легиона.

В 1950-е с произведениями Денисова познакомился Шостакович, распознавший в нем большой талант. В 1951-56 Денисов учился у В.Я.Шебалина в Московской консерватории; с 1959 преподавал там же инструментовку. На рубеже 1950-60-х Денисов заявил о себе как один из лидеров советского авангарда. Молодые авангардисты (среди которых были также Волконский, Губайдулина, Шнитке, Пярт, Сильвестров) стремились преодолеть догмы социалистического реализма сталинской эпохи и творчески ассимилировать достижения современной музыки Запада. На рубеже 1970-80-х Денисов выступил активным пропагандистом творчества русских композиторов-«модернистов» 1920-х, принужденных к творческому молчанию в сталинское время. В 1989 Денисов возглавил вновь воссозданную Ассоциацию современной музыки. Написал ряд теоретических работ, преимущественно по музыке XX в. Своим первым зрелым опусом Денисов считал камерную кантату «Солнце инков» на слова Г.Мистраль (1964), в которой оригинально претворены элементы серийной техники, алеаторики, сонористики. Все произведения Денисова, созданные между 1964 и 1970 гг., предназначены для небольших инструментальных и вокально-инструментальных составов. Центральные сочинения следующего десятилетия связаны в основном с оркестровым письмом — это «Живопись» для большого симфонического оркестра, вдохновленная картинами Б.Биргера, концерты для виолончели, фортепиано, флейты, скрипки, флейты, гобоя. Большинство концертов сочинялось специально для выдающихся музыкантов-виртуозов. В творчестве Денисова 1980-90-х значительное место заняли жанры ораториальной и театральной музыки. Важнейшие произведения этого периода —Реквием для солистов, хора и оркестра на латинские и французские литургические тексты и стихи Ф.Танцера, опера «Пена дней», «Исповедь», «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа». Параллельно им были созданы многочисленные камерные и камерно-вокальные сочинения для разных составов. Крупный мастер и знаток оркестра, Денисов инструментовал ряд произведений композиторов-классиков, в том числе Ф.Шуберта, М.Мусоргского, А.Мосолова; завершил и оркестровал оперу Дебюсси «Родриго и Химена» и ораторию Шуберта «Лазарь».
Умер в Париже 24 ноября 1996 года. Похоронен в Париже на Южном кладбище коммуны Сен-Манде.