Каданс

Александр Бузлов – один из самых ярких и талантливых российских музыкантов молодого поколения. По мнению New York Times, он «является виолончелистом истинно русской традиции, обладающим великим даром заставлять инструмент петь, завораживая публику своим звуком».

Родился в Москве в 1983 году. В 2006 году окончил Московскую консерваторию (класс профессора Н. Г. Гутман). Свой первый Гран-при – «Моцарт 96» – Александр Бузлов завоевал в Монте-Карло в возрасте 13 лет. Год спустя, музыкант был удостоен Гран-при на конкурсе «Виртуозы XXI века» в Москве, а также выступил в Большом зале Московской консерватории на концерте, посвященном 70-летию М. Ростроповича. Вскоре последовали победы на юношеских международных конкурсах в Лейпциге (2000), Нью-Йорке (2001), Jeuness Musicales в Белграде (2005), Гран-при Всероссийского конкурса «Новые имена» в Москве (2000). В 2003 году Александр был удостоен молодежной премии «Триумф». Обладатель специального приза за лучшее исполнение Pezzo capricioso П. Чайковского на XII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (Москва, 2002) и специальной премии «Лейда Унгерер» на конкурсе имени Пабло Казальса в Кронберге (Германия, 2004), II премии конкурса ARD в Мюнхене (2005), II премии, серебряной медали и двух специальных призов на XIII Международном

конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве (2007), II премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве (2008), Гран-при и приза зрительских симпатий Международного конкурса имени Э. Фойермана в Берлине (2010).

Музыкант много гастролирует в России и за рубежом – в США, Англии, Шотландии, Германии, Франции, Испании, Израиле, Швейцарии, Австрии, Норвегии, Малайзии, Южной Корее, Японии, Бельгии, Чехии. В качестве солиста выступает со многими известными коллективами, в числе которых оркестр Мариинского театра, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», а также Симфонический оркестр Баварского радио, Мюнхенский камерный оркестр, Национальный симфонический оркестр Лилля, симфонические оркестры городов России и многие другие коллективы. Он играл под управлением таких дирижеров, как В. Гергиев, Ю. Башмет, В. Федосеев, Ю. Темирканов, В. Спиваков, М. Горенштейн, А. Ведерников, Л. Слаткин, Я. Крейцберг, Т. Зандерлинг, М. Эклунд, К. Ванделли, Э. Табаков, М. Иноуэ.

В 2005 году А. Бузлов дебютировал в знаменитых Карнеги-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке. Выступал со многими оркестрами США и побывал почти во всех американских штатах.

Принимал участие во многих международных музыкальных фестивалях: в Кольмаре, Монпелье, Ментоне и Аннеси (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), в Вербье и фестивале Академии Сейджи Озавы (Швейцария), в Узедоме, Людвигсбурге (Германия), «Посвящение Олегу Кагану» в Кройте (Германия) и Москве, «Кремль музыкальный», «Декабрьские вечера», «Московская осень», фестиваль камерной музыки С. Рихтера и ArsLonga, Crescendo, «Звезды белых ночей», «Площадь искусств» и «Музыкальный Олимп» (Россия), «Неделя YCA Шанель, Гинза» (Япония).

Играл в ансамблях с такими прославленными исполнителями, как М. Аргерих, В. Репин, Н. Гутман, Ю. Башмет, Д. Мацуев, Ю. Рахлин, А. Любимов, В. Лобанов, Т. Гринденко и многими другими.

Музыкант имеет записи на радио и телевидении России, стран Европы и США. Летом 2005 года был выпущен его дебютный диск с записями сонат Брамса, Бетховена и Шумана (Delos).

С 2007 года преподает в Московской консерватории на кафедре струнных, духовых и ударных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства и является ассистентом профессора Н. Г. Гутман. Проводит мастер-классы в России, США и Европе.

Владислав Лаврик — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России и молодым симфоническим дирижером, дебютировавшим в этом качестве с Российским национальным оркестром в 2010 году.

Владислав Лаврик родился в 1980 году в г. Запорожье. Учился в Музыкальном колледже имени А. Шнитке (класс трубы А. М. Паутова), Московской консерватории (классы профессора Ю. А. Усова и доцента Ю. Е. Власенко) и аспирантуре Московской консерватории. Также среди его педагогов были Т. Докшицер и В. Марголин.

Владислав является лауреатом нескольких международных конкурсов: имени Т. Докшицера (1994, 1996), «Классическое наследие» (1994), Московского международного конкурса трубачей» (2000) и других.

В 2000 году, после окончания II курса Московской консерватории, В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и уже через год, в возрасте 20 лет, занял

место концертмейстера группы труб, став самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность.

В качестве солиста В. Лаврик концертировал во многих городах России и за рубежом – в странах Европы, в США, Канаде, Северной и Южной Корее, Бразилии, Уругвае, ОАЭ. Играл на лучших сценах мира: в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Palace des Beaux Arts (Брюссель), Lincoln Theater (Вашингтон), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро). В 2011 году по приглашению Д. Мацуева принял участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске и Crescendo в Кемерово и Большом зале Московской консерватории. В том же году он выступил с русской программой на ежегодной конференции Международной гильдии трубачей (ITG), после чего был приглашен в состав членов директоров гильдии как представитель России.

В. Лаврик сотрудничал с известными оркестрами и дирижерами, такими как М. Плетнев, В. Спиваков, А. Ведерников, А. Сладковский, Ю. Башмет, К. Орбелян, М. Шостакович, К. Понти, Д. Лисс. Многие современные композиторы, в том числе Т. Смирнова, О. Облов, Р. Калимуллин доверяли В. Лаврику первое исполнение своих произведений.

В 2005 году на базе Российского национального оркестра Владислав организовал и возглавил Брасс-квинтет, который с успехом выступает на ведущих площадках России и за рубежом, в том числе на фестивалях в Москве (Brass Days), Санкт-Петербурге («Городу и миру») и США (Festival de Sole).

С 2009 года Владислав начал дирижировать и в настоящее время обучается в Российской академии музыки имени Гнесиных у В. И. Федосеева. Также брал уроки у В. Юровского, Т. Курентзиса, А. Рейна. В качестве дирижера В. Лаврик работал с Российским национальным оркестром, оркестром «Новая Россия», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Камерным оркестром Musica Viva, Cимфоническим оркестром Удмуртии. Дирижировал на фестивалях «Возвращение», Brass Days, Большом фестивале РНО, Международном музыкальном проекте «Российские музы миру». Является дирижером-ассистентом в Российском национальном оркестре.

Владислав также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days, на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Кролл и другие. Активно участвует в музыкальных проектах для детей и проектах помощи детям-инвалидам. С программой «Музыкальная терапия» в 2011/12 годах он посещал детские дома и школы в США и России. Как дирижер детских концертов он выступал с такими известными артистами, как А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, в 2013 году участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека (Национальная галерея искусств, Вашингтон и Эрмитажный театр, Санкт-Петербург).

Владиславом записано множество произведений на радио и CD. Среди них - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Д. Шостаковича вместе с дирижером М. Шостаковичем и солистом В. Крайневым (2006). В 2011 году В. Лаврик записал сольный диск «Размышление» вместе с оркестром Министерства обороны РФ.

В. Лаврик преподает в Московской консерватории (с 2008 года), проводит мастер-классы в России и за рубежом. В сентябре 2008 года с большим успехом прошли концерты и мастер-классы В. Лаврика в пяти штатах США. В том же году он был приглашен в жюри самого престижного международного конкурса трубачей в США — National Trumpet Competition.

Владислав Лаврик является артистом фирмы YAMAHA в России.

Игорь Стариков
фортепиано

Игорь Стариков – уникальный пианист, композитор, аранжировщик и мастер импровизации. Сотрудничал с известными эстрадными и джазовыми музыкантами, в том числе с Валерией, Ренатом Ибрагимовым, Виктором Зинчуком, Сати Казановой, группой «Доктор Ватсон».

Выпускник Казанской государственной консерватории, Игорь Стариков был удостоен звания лауреата на международных конкурсах.

В 2013 году принимал участие в заключительном концерте фестиваля Дениса Мацуева Crescendo. В декабре 2013 года выступит на фестивале «Декабрьские вечера» в Москве.

Дмитрий Севастьянов – непревзойденный мастер барабанного искусства на современной российской сцене. Музыкант обладает безупречным чувством времени и стиля, что, в сочетании с необыкновенным артистизмом, делает его одним из ведущих барабанщиков нашего времени.

Дмитрий Севастьянов родился в 1970 году во Владивостоке, после переезда в Москву работал в оркестрах Олега Лундстрема и Германа Лукьянова, сотрудничал с пианистом Денисом Мацуевым и ведущими джазовыми музыкантами: пианистами Игорем Брилем и Леонидом Винцкевичем, саксофонистами Георгием Гараняном, Игорем Бутманом, Владимиром Чекасиным и Анатолием Герасимовым, мультиинструменталистом Давидом Голощекиным, лидером группы «Моральный кодекс» Сергеем Мазаевым, бас-гитаристом Алексом Ростоцким, вокалистом и клавишником Сергеем Манукяном,

Играл с американскими музыкантами – Дэвидом Брубеком, Чико Фрименом, Сиро Баптистой, Джей Ди Уолтером, Ив Корнелиус, Мелбой Джойс, Денниз Перье, Роном Аффифом, британским саксофонистом Биллом Скитом, немецким пианистом Ули Ленцем, польским саксофонистом Збигневом Намысловским, французским трубачом Мишелем Марра, эстонским саксофонистом Лембитом Саарсалу и другими.

Один из его любимых и приоритетных проектов – проект братьев Ивановых.

Музыкант принимал участие в различных российских и зарубежных фестивалях, среди которых: Montreal Du Maurier Jazz Festival (Канада), Международный фестиваль памяти Сергея Курехина (Нью-Йорк), Женевский джазовый фестиваль, Московский джаз-фестиваль, «Джазовая провинция», Crescendo и другие.

Сольные эпизоды Дмитрия Севастьянова в джазовых программах всегда поражают воображение слушателей, настолько искусно он находит применение барабанным палочкам и тем предметам, по которым можно «отстукивать ритм».

Дмитрий Севастьянов не считает себя исключительно джазовым музыкантом, он владеет различными музыкальными стилями, считая, что задача барабанщика – привнесение положительной музыкальной энергии в звучание любого коллектива. Музыкант отрицает догму об ортодоксальности музыкального стиля и использует приемы и манеры самых разных музыкальных стилей в любой музыке, где считает это оправданным. В его биографии есть работа в различных рок–группах, коллективах О. Кормухиной, В. Зинчука, с Ю. Антоновым, А. Глызиным, А. Добронравовым. Он играет новую импровизационную музыку у Владимира Чекасина, эйсид-фанк у Антона Севидова, жесткий фанк-блюз-рок в группе The Whales, джаз-рок и любую другую музыку, которая нравится музыканту.