Каданс

Владимир Симкин получил блестящее музыкальное образование: как скрипач (Московская средняя специальная музыкальная школа имени Гнесиных), кларнетист (Московская государственная консерватория) и как дирижер (в Новосибирской и Московской консерваториях в классах профессоров Кирилла Кондрашина, Арнольда Каца и Юрия Симонова).

В 1986 году он окончил Московскую консерваторию по специальности оперного и симфонического дирижирования. У своих учителей – мастеров с мировым именем - он взял для себя то лучшее, что позволило ему создать свой самобытный облик в дирижерской профессии. В 1983 году Владимир Симкин принял участие в V Всесоюзном конкурсе дирижеров, где был удостоен диплома жюри.

Владимир Симкин дирижировал большинством симфонических оркестров России. Среди них: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр Радио и Телевидения, оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний. С 1972 по 2004 год он работал в Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии, дирижировал этим коллективом на многих национальных и международных фестивалях. В 2000 году Маэстро осуществил уникальный культурный проект - исполнил с оркестром Московской филармонии цикл из всех симфоний П. И. Чайковского на фестивале в Италии (г. Брешия) в течение трех концертов.

С 1996 по 1997 год Владимир Симкин также дирижировал оркестром «ТВ 6 - Москва». С 2004 года по настоящее время - дирижер Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

За последние годы Маэстро дирижировал во многих странах мира, среди которых Греция, Италия, Испания, Австрия, Япония, Китай, Индия, Мексика, Венгрия, Швейцария, Великобритания, Южная Африка, Чили, Франция, Гонконг, Германия, Португалия, Украина, Белоруссия, Молдавия, Латвия, Литва, Эстония. В 1993 году удостоен специального Знака почета от Хора Сентенарио (Мексика). В 1995 году признан лучшим дирижером года в Южно-Африканской Республике. В 1999 году был награжден Специальным сертификатом Симфонического оркестра города Консепсьон (Чили) за многолетнее творческое сотрудничество с оркестром в качестве главного приглашенного дирижера. Владимир Симкин дирижировал гала-концертами выдающихся оперных звезд - Кати Риччарелли и Монтсеррат Кабалье.

В 2003 году Маэстро провел мастер-класс для молодых дирижеров в городе Нойберг (Австрия), в 2012 году – мастер-класс для дирижеров в Национальной Академии музыки Республики Беларусь (Минск). Симкин дирижировал финалами Международных конкурсов скрипачей в Лиссабоне (Португалия) и Международного конкурса скрипачей имени Сарасате в Памплоне (Испания).

В репертуаре Владимира Симкина множество произведений Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шуберта, Вагнера, Брамса, Равеля, Дебюсси, Хиндемита, Переса, Веласкеса, Мартину, Бриттена, классиков русской музыки - Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Шостаковича, Хачатуряна и многих других.

«Его пламенная и трепетная манера дирижирования производит незабываемое впечатление, так как в ней сочетаются обаяние артистического незаштампованного облика, искренность исполнения, отражающая яркое и масштабное творческое мышление. Его трактовки произведений убедительно и ярко подчеркивают стиль и индивидуальность композитора», - отмечают музыкальные критики.

Владимир Симкин имеет множество записей на CD и DVD. Маэстро удостоен почетного звания «Заслуженный артист России». В 2010 году музыканту присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

Братья Андрей и Михаил Ивановы - заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей. Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994).

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности, возглавляя их совместное Международное продюсерское агентство ARTOLYMP.

В 2003 году совместно с Московской филармонией был создан персональный абонемент «Симфоджаз братьев Ивановых» в Концертном зале им. П. И. Чайковского. В рамках абонемента была представлена Симфоническая поэма «Мое русское сердце» Михаила Иванова, за которую братья Ивановы в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. Для исполнения своего сочинения музыкант совместно с художником-дизайнером Сергеем Лошаковым придумали и сконструировали единственный в своем роде инструмент, не имеющий аналогов в мире – русскую звонницу. Названная в честь дочери Михаила «София», она звучит подобно настоящим колоколам. Замена больших колоколов на плоские позволила уменьшить размеры звонницы. Эргономичное решение управления процессом позволяет соединить традиционную звонарскую технику с перкуссионной, включающей колотушки и педальный привод. Колокол – самый богатый по тембру инструмент. Настройка между собой нескольких колоколов и объединение их в один инструмент, управляемый одним исполнителем, как и изобилие новых акустических возможностей, делает его уникальным. Стиль Михаила Иванова–композитора зарубежные критики причисляют и к гиперклассицизму, и к симфоджазу, и к неоклассицизму. Удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, и колокольные звоны, - все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов.

Сергей Мазаев — легенда отечественного рока. Являясь музыкантом-универсалом, владеет игрой на саксофоне, горне, кларнете, тромбоне.

Родился в 1959 году в Москве. Закончил музыкальное училище при ГМПИ им. Ипполитова-Иванова по классу кларнета, Институт имени Гнесиных (ныне РАМ). Играл в нескольких группах: «Автограф», «Калинов Мост», «Музыкальный семестр», «Здравствуй, песня», «Шаровая молния». С 1989 является бессменным солистом и лидером рок-группы «Моральный кодекс».

Сергей Мазаев сотрудничает с другими звездами рок- и поп-звёздами, в числе которых Гарик Сукачев, Александр Ф. Скляр, Александр Барыкин, Николай Расторгуев, Николай Фоменко, Кристина Орбакайте, Наталья Ветлицкая, Алена Свиридова, Жанна Фриске, а также группы: «Бригада С», «Неприкасаемые», «Любэ», «Фабрика», «Поющие вместе», «Магнитная аномалия». Много и успешно выступает с известными джазменами, приятно удивляя своих поклонников. В 1998 с братьями Ивановыми организовал джазовый проект «VIP Zone Orchestra». С 1999 года начал выступать с джазовым ансамблем Игоря Бутмана, с которым в 2000 г. на студии «Мосфильма» записал пластинку с джазовыми обработками советских хитов. Инициатором и продюсером этой записи выступил сам Сергей Мазаев. В 2005 г. организовал продюсерский центр «Мазай коммуникейшенс».

Режиссеры по достоинству ценят мощную харизму и импозантную внешность музыканта и нередко приглашают его в свои фильмы. Сергей Мазаев снялся в нескольких кинокартинах, в числе которых «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина, «Апрель» К. Мурзенко, «Копейка» И. Дыховичного. Принимает участие в телепроектах («Старые песни о главном», «Новейшие приключения Буратино»), где пробует себя в разных амплуа. Озвучил деда Мороза в дубляже мультика Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством».

Талант рок-музыканта высоко ценят не только его слушатели, но и музыкальная общественность. В 2003 году певец номинировался в категории «Лучший рок-вокалист» в «Национальной телевизионной музыкальной премии» (Муз-ТВ), а 2 года спустя на VII церемонии вручения World Class Fitness Awards Сергей Мазаев стал лауреатом в номинации «Прогресс года».