Каданс

Юрий Симонов родился в 1941 году в Саратове в семье оперных певцов. Впервые встал на дирижерский подиум в неполные 12 лет, исполнив с оркестром Саратовской Республиканской музыкальной школы, в которой учился по классу скрипки, соль-минорную симфонию Моцарта. В 1956 г. поступил в специальную школу-десятилетку при Ленинградской государственной консерватории, а затем и в консерваторию, которую окончил по классу альта у Ю. Крамарова (1965) и по дирижированию у Н. Рабиновича (1969). Еще будучи студентом, Симонов стал лауреатом 2-го Всесоюзного конкурса дирижеров в Москве (1966), после чего был приглашен в Кисловодскую филармонию на должность Главного дирижера.

В 1968 г. Ю. Симонов становится первым советским дирижером — победителем международного конкурса. Это произошло в Риме на IV конкурсе дирижеров, организованном Национальной Академией Santa Cecilia. В те дни газета «Мессаджеро» писала: «Абсолютным победителем соревнования оказался советский 27-летний дирижер Юрий Симонов. Это большой талант, исполненный вдохновения и очарования. Его качества, которые публика нашла исключительными — таким же было и мнение жюри — заключаются в незаурядной способности входить в контакт с публикой, во внутренней музыкальности, в силе воздействия его жеста. Воздадим должное этому юноше, который безусловно станет поборником и защитником большой музыки». Е. А. Мравинский немедленно взял его ассистентом в свой оркестр и пригласил вместе с собой на гастроли Заслуженного коллектива Республики Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии по Сибири. С тех пор (вот уже более сорока лет) творческие контакты Симонова с прославленным коллективом не прекращаются. Кроме регулярных выступлений в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, дирижер принимал участие в зарубежных турах оркестра по Великобритании, Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Голландии, Испании, Италии и Чехии.

В январе 1969 г. Ю. Симонов дебютировал в Большом театре оперой «Аида» Верди, а уже с февраля следующего года, после его триумфального выступления на гастролях театра в Париже, был назначен Главным дирижером ГАБТа СССР и занимал этот пост в течение 15-ти с половиной лет — срок рекордный для этой должности. Годы работы маэстро стали одним из блестящих и значимых периодов в истории театра. Под его управлением состоялись премьеры выдающихся творений мировой классики: «Руслан и Людмила» Глинки, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Так поступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога Синяя Борода» и балет «Деревянный принц» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «Анна Каренина» Щедрина. А поставленная в 1979 г. опера Вагнера «Золото Рейна» ознаменовала возвращение творчества композитора на сцену театра после почти сорокалетнего отсутствия.

И все же, наиболее важным вкладом в историю Большого театра следует считать кропотливую и поистине подвижническую работу Ю. Симонова с постоянно обновляющимися коллективами театра (оперной труппой и оркестром) по капитальному возобновлению и поддержанию высочайшего музыкального уровня спектаклей так называемого «Золотого фонда». Это: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Пиковая дама» Чайковского, «Садко» и «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Дон Карлос» Верди, «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского и другие… Ежедневная многочасовая работа дирижера в классах, регулярно проводившаяся с вновь организованной в те годы стажерской вокальной группой, стала прочным фундаментом дальнейшего профессионального роста молодых артистов после завершения творческой деятельности маэстро в театре в 1985 году. Впечатляет не только масштаб сделанного Юрием Симоновым в театре, но и то, что за один сезон он становился за дирижерский пульт в театре около 80 раз, и при этом не менее 10 названий на театральной афише в сезон находились под его непосредственным художественным руководством!

В конце 70-х годов Ю. Симоновым из молодых энтузиастов оркестра театра был организован Камерный оркестр, который успешно гастролировал по стране и за рубежом, выступая с И. Архиповой, Е. Образцовой, Т. Милашкиной, Ю. Мазуроком, В. Мальченко, М. Петуховым, Т. Докшицером и другими выдающимися артистами того времени.

В 80-е и 90-е годы Симонов осуществил ряд оперных постановок в крупнейших театрах мира. В 1982 г. он дебютирует оперой Чайковского «Евгений Онегин» в лондонском Covent Garden, а четыре года спустя там же ставит «Травиату» Верди. За ней последовали другие вердиевские оперы: «Аида» в Бирмингеме, «Дон Карлос» в Лос-Анджелесе и Гамбурге, «Сила судьбы» в Марселе, «Так поступают все» Моцарта в Генуе, «Саломея» Р. Штрауса во Флоренции, «Хованщина» Мусоргского в Сан-Франциско, «Евгений Онегин» в Далласе, «Пиковая дама» в Праге, Будапеште и в Париже (Оpera Bastille), оперы Вагнера в Будапеште.

В 1982 г. маэстро получил приглашение продирижировать серией концертов Лондонского симфонического оркестра (LSO), с которым впоследствии неоднократно сотрудничал. Также выступал с симфоническими оркестрами Европы, США, Канады, Японии. Участвовал в крупнейших международных фестивалях: Эдинбургском и Salisbury в Великобритании, Tanglewood в США, фестивалях Малера и Шостаковича в Париже, «Пражская весна», «Пражская осень», «Будапештская весна» и других.

С 1985 по 1989 год руководил созданным им Государственным Малым симфоническим оркестром (ГМСО СССР), много выступая с ним в городах бывшего СССР и за рубежом (Италия, ГДР, Венгрия, Польша).

В начале 1990-х Симонов был главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра в Буэнос-Айресе (Аргентина), а с 1994 по 2002 год — Музыкальным директором Бельгийского Национального оркестра в Брюсселе (ONB).

В 2001 г. Ю. Симонов основал Liszt-Wagner оркестр в Будапеште.

Вот уже более тридцати лет он является постоянным приглашенным дирижером Венгерского национального оперного театра, в котором за годы сотрудничества поставил почти все оперы Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга».

Кроме оперных постановок и концертов со всеми будапештскими оркестрами, маэстро с 1994 по 2008 год проводил летние международные мастер-курсы (Будапешт и Мишкольц), которые посетило более ста молодых дирижеров из тридцати стран мира. Венгерское телевидение сняло о Ю. Симонове три фильма.

Активную творческую деятельность дирижер сочетает с преподавательской: с 1978 по 1991 год Симонов вел класс оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории. С 1985 года — профессор. С 2006 г. преподает в Санкт-Петербургской консерватории. Проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Лондоне, Тель-Авиве, Алма-Ате, Риге. В июле 2013 года Ю. И. Симонов поделился своим мастерством с тридцатью молодыми дирижерами на Международном мастер-классе, проведенным Московской филармонией.

Среди его учеников (в алфавитном порядке): М. Адамович, М. Аркадьев, Т. Богани, Е. Бойко, Д. Ботинис (ст.), Д. Ботинис (мл.), Ю. Ботнарь, Д. Бретт, В. Вайс, Н. Вайцис, А. Вейсманис, М. Венгеров, А. Викулов, С. Власов, Ю. Гандельсман, И. Головчин, Г. Гутьерос, П. Дабровский, Э. Дядюра, М. Жолтовский, С. Кальянов, Ким Е.-С., Л. Ковач, Я. Ковач, Ю.-П. Куусела, А. Лавренюк, Ли И.- Ч., Д. Лоос, А. Лысенко, В. Мендоза, Г. Менеши, М. Метельска, В. Моисеев, В. Небольсин, А. Оселков, А. Рамос, Г. Ринкявичус, А. Рыбин, П. Сальников, Е. Самойлов, М. Сахити, А. Сиднев, В. Симкин, Д. Ситковетский, Я. Скибинский, П. Сорокин, Ф. Стадэ, И. Сукачев, Г. Тертерян, М. Тургумбаев, Л. Харрелл, Т. Хитрова, Г. Хорват, В. Шарчевич, Н. Шнэ, Н. Шпак, В. Щесюк, Д. Яблонский.

Маэстро являлся членом жюри дирижерских конкурсов во Флоренции, Токио, Будапеште. В декабре 2011 возглавлял жюри по специальности «оперно–симфоническое дирижирование» на I Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве.

В настоящее время Ю. Симонов работает над учебником по дирижированию.

С 1998 г. Юрий Симонов является художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии. Под его руководством оркестр в короткий срок возродил славу одного из лучших оркестров России. Во время выступлений с этим коллективом проявляются особые, характерные для маэстро качества: редкая по силе выразительности дирижерская пластика, умение устанавливать доверительный контакт с залом, яркое театральное мышление. За годы его работы с коллективом подготовлено около двухсот программ, состоялись многочисленные гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала, что «Симонов извлекает из своего оркестра диапазон чувств, граничащих с гениальностью» (Financial Times), называла маэстро «неистовым вдохновителем своих музыкантов» (Time).

Юбилею работы Ю. Симонова с оркестром Московской филармонии (сезон 2008/09) был посвящен абонементный цикл «10 лет вместе».

В рейтинге национальной всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» за 2010 год Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр».

Основным событием 2011 года стало празднование 70-летия маэстро. Оно ознаменовалось новогодними концертами в Китае, двумя праздничными программами в Москве и концертами в Оренбурге в марте, турами по Испании и Германии в апреле, по Украине, Молдове и Румынии в мае, по Великобритании в октябре и по Южной Корее в ноябре. Кроме этого, в рамках филармонической программы «Сказки с оркестром», Ю. Симонов провел персональный абонемент из трех составленных им литературно-музыкальных композиций: «Спящая красавица», «Золушка» и «Волшебная лампа Аладдина».

Сезон 2012/13 был насыщен концертами в Москве, Санкт-Петербурге и Саратове, гастролями по Японии, Южной Корее, Венгрии и Польше.

В сезоне 2013/14 маэстро продирижирует двенадцатью разными программами в Москве, будет гастролировать по России, Южной Корее, Испании и Великобритании с оркестром Московской филармонии, а также в Венгрии, Румынии, Болгарии и Хорватии — с национальными симфоническими оркестрами.

В репертуаре дирижера — произведения всех эпох и стилей, от венских классиков до наших современников. Большой популярностью у слушателей пользуются составленные Ю. Симоновым сюиты из музыки балетов Чайковского, Глазунова, Прокофьева и Хачатуряна.

Дискография Ю. Симонова представлена записями на фирмах «Мелодия», EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Mondе, Pannon Classic, Sonora, Tring International, а также видеофильмами его спектаклей в Большом театре (американская фирма Кultur).

Юрий Симонов — народный артист СССР (1981), профессор (1985), кавалер ордена Почета РФ (2001), лауреат Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год, «Дирижер года» по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» (сезон 2005/06). Награжден также «Офицерским крестом» Венгерской Республики, «Орденом Командора» Румынии и «Орденом за заслуги в культуре» Польской Республики. В 2011 г. маэстро Юрий Симонов был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – один из старейших российских музыкальных коллективов. Его предыстория уходит корнями к рубежу XIX – XX веков. В 1900 году певец и регент Иван Юхов организовал любительский хор в подмосковном поселке Щелково. В 1903 году коллектив переехал в Москву. Его популярность стремительно росла: уже первый 10-летний юбилей хор отмечал в Большом зале Московской консерватории.

После революции коллектив был национализирован и в 1919 году преобразован в Первый государственный хор. В 1925 году ему было присвоено имя М. И. Глинки. На базе этого коллектива в 1942 году была создана Республиканская русская хоровая капелла, которой в разное время руководили Александр Степанов, Константин Лебедев, Александр Преображенский. 

С 1958 по 1973 год Капеллу возглавлял народный артист России, лауреат Государственной премии, профессор Александр Александрович Юрлов (1927-1973). С именем этого великого русского хормейстера связана всемирная слава Республиканской русской академической хоровой капеллы. Ни одно крупное событие в стране не обходилось без участия коллектива. 

За пятнадцать лет руководства капеллой А. А. Юрлов как никто другой расширил творческий диапазон хора, включив в его репертуар монументальные кантатно-ораториальные полотна и сочинения современных авторов. Дирижеру принадлежит заслуга возрождения уникальной традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом. Коллектив капеллы осуществил грандиозные премьеры Тринадцатой симфонии и поэмы «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича; стал первым исполнителем многих хоровых сочинений Г. Свиридова — «Патетической оратории», «Поэмы памяти Сергея Есенина», «Курских песен» и других произведений. Свиридов посвятил памяти своего друга и единомышленника хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова». Многие произведения отечественных композиторов впервые прозвучали именно в исполнении капеллы (произведения А. Шнитке, Р. Щедрина, В. Рубина и др.), и это были поистине триумфальные премьеры.

В годы руководства Юрловым Капелла была удостоена звания Академической (1966), награждена Орденом Трудового Красного Знамени (1969), а после кончины мастера в 1973 году Капелле было присвоено его имя. В 1997–1998 годах состоялся масштабный Всероссийский хоровой фестиваль «Любовь святая» памяти А. А. Юрлова, объединивший крупные музыкальные акции в пятидесяти городах России.

Достойными преемниками Юрлова стали Юрий Владимирович Ухов, возглавлявший капеллу в 1973 - 1981 годы, и Станислав Дмитриевичи Гусев, руководивший хором с 1981 по 2004 год. Благодаря их деятельности хор долгие годы поддерживал статус одного из самых авторитетных музыкальных коллективов страны.

С 2004 года Капеллу возглавляет один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров Геннадий Дмитряк. Маэстро удалось добиться нового качественного роста исполнительского мастерства Капеллы, значительно расширить сферу ее концертной и просветительской деятельности.

Капелла – постоянный участник российских и международных музыкальных фестивалей: «Черешневый лес», «Московская осень», Осеннего фестиваля Московской консерватории, Московского Пасхального фестиваля, Международного фестиваля русской духовной музыки (Вильнюс, Каунас), фестиваля церковной музыки "Hajnówka” (Варшава, Краков, Белосток), Средиземноморского фестиваля искусств в Греции, фестиваля Российского национального оркестра и других значительных событий. 

Особое место в жизни коллектива занимают зарубежные поездки – многие из них, начиная с прославленной «юрловской эпохи», по праву можно назвать триумфальными. Только за последние пять лет Капелла дала более двухсот концертов в России и за рубежом, в том числе в городах Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири, Прибалтики, Беларуси, Украины и Армении, а также в Польше, Северной Корее, Испании, Греции, Англии. О выступлениях коллектива, поражающего мощью звучания, величественной красотой пения, зарубежная пресса отзывается с неизменным восторгом.

Сегодня Капелла имени А. А. Юрлова – один из наиболее востребованных российских музыкальных коллективов, который выступает с оркестрами Берлинского радио, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у П. Когана, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. 
Среди симфонических дирижеров, работавших с Капеллой в последние годы, – Ю. Башмет, В. Гергиев, М. Горенштейн, К. Зандерлинг, Р. Капассо, П. Коган, Т. Курентзис, М. Плетнев, С. Скрипка, А. Сладковский, С. Стадлер, В. Федосеев, М. Федотов, Ф. Штробель, Д. Юровский.

Осенью 2012 года при поддержке Министерства культуры РФ коллектив с огромным успехом провел I музыкальный фестиваль Капеллы, посвященный памяти А.А. Юрлова. В октябре 2013 года прошел II фестиваль «Любовь святая», в рамках которого в Концертном зале имени П.И. Чайковского прозвучала кантата «Кармина Бурана» К. Орфа.

В сезоне 2013-2014 гг. Капелла имени Юрлова помимо сольных концертов принимает участие в исполнении крупных вокально-симфонических произведений, таких как «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, кантаты «Семеро их» С. Прокофьева и «Звездоликий» И. Стравинского, Траурно-триумфальная симфония Г. Берлиоза, Реквием Дж. Верди, Te Deum Ж. Бизе, Gloria Ф. Пуленка.

Геннадий Дмитряк – известный российский хоровой и оперно-симфонический дирижер, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова; профессор кафедры современного хорового исполнительского искусства Московской государственной консерватории и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных.

Музыкант получил прекрасное образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Его учителями и наставниками были выдающиеся музыканты – А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский, В. Попов, В. Минин. В качестве дирижера Геннадию Дмитряку посчастливилось работать в лучших отечественных художественных коллективах: Московском камерном музыкальном театре под руководством Б. А. Покровского, Академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера», Государственном академическом русском хоре СССР, Московском камерном хоре п/у В. Минина.

Важным этапом творческой деятельности дирижера стало создание ансамбля солистов «Капелла "Московский Кремль”». Этот коллектив занял одно из ведущих мест в музыкальной жизни России, активно гастролировал за рубежом, дав в общей сложности свыше 1000 концертов.

Наиболее полно творческий потенциал Геннадия Дмитряка раскрылся в должности художественного руководителя и главного дирижера Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова. Благодаря его высокому профессионализму и творческой энергии Капелла вновь заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, значительно расширилась география российских и зарубежных гастролей коллектива, его репертуар пополнился сочинениями современной музыки. Геннадий Дмитряк выступает не только как хоровой, но и как симфонический дирижер. Это позволило Капелле реализовать ряд крупных музыкальных проектов в творческом союзе с известными российскими симфоническими оркестрами.

Репертуар дирижера охватывает широкую панораму произведений отечественной и зарубежной классики. Яркой стороной деятельности музыканта стало исполнение новых сочинений современных композиторов: А. Шнитке, Р. Щедрина, А. Караманова, Г. Канчели, В. Кобекина, А. Чайковского, А. Рыбникова, А. Ларина и других.

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, с Капеллой «Московский Кремль» принимал участие в церемонии Инаугурации Президента РФ В.В. Путина в 2004 году в Большом Кремлевском дворце, являлся главным хормейстером Большого сводного хора в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, выступавшего 9 мая на Красной площади на концерте в честь Парада Победы в Москве. В период проведения 4-го форума Альянса цивилизаций ООН в Катаре в декабре 2011 года Г. Дмитряк выступал главным хормейстером всех его культурных программ.

Геннадий Дмитряк – организатор и художественный руководитель фестиваля «Кремли и храмы России», призванного познакомить широкий круг слушателей с русской вокально-хоровой музыкой. По инициативе дирижера с 2012 года проводится ежегодный Музыкальный фестиваль Капеллы имени А. А. Юрлова «Любовь святая». Фестиваль возрождает традиции «юрловского стиля» – крупных вокально-симфонических концертов, объединяющих большие составы оркестровых и хоровых профессиональных и любительских коллективов.

Музыкант ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, совмещая ее с преподавательской работой. Он приглашается в качестве члена жюри на всероссийские и международные хоровые конкурсы; в течение шести лет руководил мастер-классом в Летней духовной академии Монастыря Студеница в Сербии. Дирижер осуществил большое количество записей произведений русской духовной музыки четырех столетий, выпустил свыше 20 компакт-дисков. Указом президента РФ Д.А. Медведева от 14 июня 2010 года за многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры Геннадий Дмитряк награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Летом 2012 года маэстро удостоен высокой награды Русской Православной Церкви – Ордена святого благоверного князя Даниила Московского.

Геннадий Дмитряк – известный хоровой и оперно-симфонический дирижер, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, профессор кафедры современного хорового исполнительства Московской государственной консерватории и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных.

Музыкант получил прекрасное образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Его учителями и наставниками были замечательные музыканты А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский, В. Минин, В. Попов.

Г. А. Дмитряк работал в качестве дирижера в Московском камерном музыкальном театре под руководством Б. А. Покровского, Театре оперы и балета им. Г. Лорки в Гаване, Московском камерном хоре, Государственном академическом русском хоре СССР п/у В. Минина, Академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера».

Важным этапом в творческой деятельности дирижера стало создание Ансамбля солистов Капелла «Московский Кремль». Этот коллектив занял не только ведущее место в музыкальной жизни России, но и осуществил множество гастролей за рубежом, дав в общей сложности свыше 1000 концертов.

Наиболее полно музыкальные и организаторские способности Г. Дмитряка воплотились на должности художественного руководителя и главного дирижера Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова.

Благодаря высокому профессионализму и творческой энергии дирижера Капелла вновь заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, возобновились гастроли коллектива по России, ее репертуар пополнился новыми сочинениями современных композиторов.

Яркой стороной деятельности музыканта является исполнение новых сочинений композиторов А. Ларина, А. Караманова, Г. Канчели, В. Кобекина, А. Чайковского, А. Шнитке, Р. Щедрина и других.

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, принимал участие в Инаугурации Президента РФ В. В. Путина в 2004 году в Большом Кремлевском Дворце, являлся главным хормейстером Большого сводного хора в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне, выступавшего 9 мая на Красной площади на концерте в честь Парада Победы в Москве.

Музыкант ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, совмещая ее с многолетней преподавательской работой. Его приглашают в жюри на международных хоровых конкурсов; в течение шести лет музыкант руководил мастер-классом по хору и дирижированию в Летней духовной академии в Сербии. Дирижер осуществил большое количество записей произведений русской духовной музыки четырех столетий, выпустил свыше 10 компакт-дисков.

Указом президента РФ Д. А. Медведева от 14 июня 2010 года за многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры Геннадий Дмитряк был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Святослав Бэлза родился в 1942 г. в Челябинске в семье выдающегося ученого-музыковеда и филолога, композитора Игоря Федоровича Бэлзы. В 1965 г. окончил филологический факультет Московского государственного университета. С 1965 по 2002 гг. – старший научный сотрудник Института мировой литературы имени А. М. Горького Российской академии наук. В 1979–1989 гг. – обозреватель зарубежной культуры «Литературной газеты».

Как литературовед С. Бэлза печатается с 1960 года. Автор свыше 300 публикаций, литературоведческих и литературно-критических статей о творчестве Брюсова, Вяземского, Грина, Данте, Сервантеса, Пушкина, а также работ, посвященных вопросам взаимосвязи русской и польской, испанской, итальянской литературы.

Святослав Бэлза написал предисловия к книгам И. Архиповой и М. Магомаева, а также О. Бальзака, Ж. Верна, Т. Гобби, Г. Грина, Д. Дефо, А. Дюма, Я. Ивашкевича, Р. Киплинга, С. Лема, С. Мрожека, Э. По, Ч. П. Сноу, М. Твена, О. Уайльда, К. Чапека, У. Шекспира. Составитель и автор предисловия книги «Человек читающий. Homo Legens». Часть работ С. Бэлзы переведена на английский, немецкий, итальянский, польский, чешский, словацкий, венгерский и другие языки.

С 1973 г. Святослав Бэлза работает на телевидении. В 1988–1996 гг. был автором и ведущим телепрограммы «Музыка в эфире» (Останкино, ОРТ), ведущим программы «Звезды в Кремле». С 1992 по 1995 гг. – художественный руководитель студии музыкальных и развлекательных программ РГТРК «Останкино» и творческого объединения «Музыка в эфире». С момента образования телеканала «Культура» (1997) Святослав Бэлза является здесь постоянным автором и ведущим программ, среди которых «Шедевры мирового музыкального театра», «В вашем доме», «Романтика романса». Блестящая эрудиция, великолепное ораторское искусство и личное обаяние телеведущего обеспечивают его авторским программам неизменно высокие зрительские рейтинги.

Святослава Бэлзу часто приглашают к участию в жюри различных музыкальных, литературных и театральных фестивалей и конкурсов. В 1993 и 1998 гг. он был председателем жюри фестиваля «Киношок». В настоящее время – председатель жюри Бунинской премии.

Святослав Бэлза является ведущим крупнейших музыкальных событий в Москве и городах России. Среди них – Фестиваль симфонических оркестров мира, «Крещендо», Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», Международный юношеский конкурс пианистов имени Ф. Шопена, абонемент «Искусство Евгения Светланова (видеоантология)» в Московском международном Доме музыки, Фестиваль Юрия Башмета в Сочи, «Звезды на Байкале» в Иркутске, Гаврилинский фестиваль и «Кружева» в Вологде, имени Р. Нуриева в Казани и Уфе и многие другие события. Неизменным успехом пользуются его выступления в качестве ведущего концертов Московской филармонии. Среди них – юбилейные концерты Юрия Симонова и Симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова в Московской филармонии, Юбилейный марафон к 90-летию Московской филармонии. Святослав Бэлза ведет телеконкурс «Большая опера», праздничный концерт «Новый год с Владимиром Спиваковым» и «Новогодний "Вокзал мечты” c Юрием Башметом» на телеканале «Культура».

Святослав Бэлза — обладатель множества званий, наград и регалий. Он член Союза журналистов (1971), Союза писателей (1975), Союза театральных деятелей России (1999); академик Российской Академии телевидения (1994), Российской Академии искусств (1995), почетный член Российской Академии художеств (2008); Президент Общества делового и культурного сотрудничества с Польшей.

Святослав Бэлза награжден офицерским крестом Ордена Заслуг перед Республикой Польша (1997), Золотым орденом Gloria Artis (Польша, 2010), орденом Св. Николая Чудотворца «За преумножение добра на Земле» (Украина), российскими – Орденом Дружбы (2000), орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2012), орденом Русской Православной Церкви Св. Даниила Московского III степени (2007), почетным знаком «Общественное признание» (1999), медалями. Обладатель почетных званий – Заслуженный деятель Польской культуры (1988), Заслуженный деятель искусств России (1994), Заслуженный деятель искусств Украины (2004), Народный артист России (2006). В 2012 году Святослав Бэлза стал лауреатом Государственной премии России в области литературы и искусства, вошел в состав Совета по Общественному телевидению России и был награжден международным общественным орденом «Золотой сокол». В 2013 году удостоен Премии Правительства Российской Федерации в области культуры (совместно с М. В. Денисевич, Л. И. Платоновой, Д. А. Хомутовой, А. М. Сигаловой) за создание телевизионной программы «Большой балет»).