Каданс

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны, гордость оте-чественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось более 75 лет назад, 5 октября 1936 г., в Большом зале Московской консерватории под управлением А. Гаука и Э. Клейбера.

Во главе коллектива стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, многие сочинения западных композиторов-классиков и современных авторов. 27 октября 2005 г. Госоркестру России было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Си-найский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн.

24 октября 2011 г. художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными те-атрами и симфоническими оркестрами, в 2001–2013 гг. – музыкальный руководитель Глайндборнского оперного фестиваля, с 2007 г. – главный дирижер Лондонского филар-монического оркестра.

За три четверти века концерты Госоркестра проходили на самых известных кон-цертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Кон-цертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Musikverein в Вене, Albert Hall в Лондоне, Pleyel в Париже, Национальном оперном театре Colon в Буэнос-Айресе, Suntory Hall в Токио. В 2013 г. оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За дирижерским пультом коллектива стояли Г. Абендрот, Э. Ансерме, Л. Блех, Н. Голованов, К. Зандерлинг, О. Клемперер, К. Кондрашин, Н. Малько, И. Маркевич, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, М. Ростропович, И. Стравинский, А. Янсонс, А. Борейко, А. Ведерников, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, Л. Маазель, К. Мазур, И. Марин, В. Петренко, Г. Ринкявичус, Г. Рождественский, Л. Слаткин, С. Сондецкис, Ю. Темирка-нов, М. Юровский и другие замечательные дирижеры.

С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых певцы И. Архипова, Г. Вишневская, С. Лемешев, П. Доминго, М. Кабалье и Д. Хворостовский,

пианисты Э. Гилельс, В. Клиберн, К. Игумнов, М. Лонг, Г. Нейгауз, Л. Оборин, Н. Петров, С. Рихтер, С. Фейнберг, Я. Флиер, М. Юдина, В. Афанасьев, Б. Березовский, Э. Вирсала-дзе, Е. Кисин, Н. Луганский, Д. Мацуев и Г. Соколов, скрипачи О. Каган, Л. Коган, И. Менухин, Д. Ойстрах, М. Венгеров, В. Спиваков и В. Третьяков, альтист Ю. Башмет, виолончелисты М. Ростропович, Н. Гутман, А. Князев и А. Рудин. В последние годы спи-сок солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певицы А. Нетребко, пианиста Р. Бухбиндера, скрипача Р. Капюсона. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых пианисты А. Гаврилюк, Ф. Копачевский, М. Култышев и Д. Трифонов, виолончелист Н. Ахназарян.

Впервые побывав за рубежом в 1956 г., оркестр с тех пор представлял русское ис-кусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Гонконге, Дании, Испании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Турции, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. Особое место в репертуарной политике Госоркестра занимает реализация благотвори-тельных и образовательных проектов.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, вы-пущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Стравинского, работу над которой Е. Светланов вел на протяжении многих лет. За-писи концертов оркестра осуществлены телекомпаниями Mezzo, «Россия 1» и «Культура», радиостанцией «Орфей».

В течение трех последних сезонов Госоркестр выступил на фестивалях «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, к 80-летию Родиона Щедрина в Москве, Crescendo в Пско-ве, на III фестивале Дениса Мацуева в Перми, в концертах, посвященных 90-летию Мос-ковской филармонии, памяти Е. Светланова и В. Клиберна; осуществил российские пре-мьеры Симфонии № 3 В. Сильвестрова и «Гейлигенштадтского завещания Бетховена» Р. Щедрина; представил в Концертном зале имени Чайковского цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», который планируется про-водить ежегодно; посетил города России, Испании и Германии.

Творческий путь Госоркестра – это череда достижений, по праву получивших ши-рокое международное признание и навсегда вписанных в истори ю мировой культуры.

Алексей Богорад
дирижер

www.alexeybogorad.com

Алексей Богорад принадлежит к поколению молодых талантливых дирижеров, которые достойно представляют исполнительское искусство сегодняшней музыкальной России на родине и за рубежом. Лауреат международных дирижерских конкурсов: имени Стефана Турчака в Киеве (2010, II премия), имени Ловро фон Матачича в Загребе (2011, I премия) он является дирижером Большого театра России, сотрудничает с лучшими отечественными коллективами.

Алексей Богорад родился в Москве в семье дирижера Владимира Богорада. С отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, сначала по классу кларнета у профессора Владимира Соколова (2001), а затем по классу оперно-симфонического дирижирования у профессора Геннадия Рождественского (2009).

В течение многих лет музыкант работал в качестве солиста-кларнетиста в оркестре Большого театра (1997–2011), а также в Российском национальном оркестре под управлением Михаила Плетнева (2001–2011). В эти годы он играл под управлением таких выдающихся дирижеров как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Семен Бычков, Пааво Берглунд, Зубин Мета, Кент Нагано, Шарль Дютуа.

В 2011–2012 гг. Алексей Богорад был дирижером в Государственном академическом симфоническом оркестре России имени Е. Ф. Светланова, а в 2012 году стал дирижером Большого театра. В его обширном театральном репертуаре – оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Летучий Голландец» Р. Вагнера, «Фауст» Ш. Гуно, «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Царская невеста» и «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова, «Воццек» А. Берга, «Огненный ангел» С. С. Прокофьева и множество балетных спектаклей.

В качестве дирижера-постановщика Алексей Богорад подготовил спектакли: «Щелкунчик» П. И. Чайковского (2011, Япония), «История солдата» И. Стравинского (2013, Театр-студия Института русского театра), «Мойдодыр» Е. Подгайца, «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена (2012, Большой театр), «Марко Спада» Д. Обера (2012, 2013 Большой театр).

Дирижер выступал с ведущими оркестрами России: Национальным филармоническим, Российским национальным, Государственным академическим камерным оркестром России, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, сотрудничал с Национальным театром Чехии, а также с Пермским и Якутским театрами оперы и балета.

С Госоркестром России имени Светланова Алексей Богорад принимает участие в абонементе Московской филармонии «Молодые таланты», а также в других концертных проектах.

Айлен Притчин
скрипка

Айлен Притчин родился в 1987 г. в Ленинграде. В 2005 году окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории в классе заслуженного работника искусств Е. И. Зайцевой, продолжил свое обучение в Московской консерватории в классе профессора Э. Д. Грача. В настоящее время является аспирантом и ассистентом Эдуарда Давидовича.

Молодой музыкант – обладатель множества наград, среди которых премия Ю. Х. Темирканова, первые премии и специальные призы на Юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского (Япония, 2004), международных конкурсах имени А. И. Ямпольского (Россия, 2006), имени П. Владигерова (Болгария, 2007), имени Р. Канетти (Италия, 2009). А. Притчин является победителем конкурсов Sion-Valais (Сион, Швейцария), имени Ф. Крейслера (Вена, Австрия), имени Д. Ойстраха (Москва, Россия). В 2011 году он стал обладателем специального приза жюри Международного конкурса имени П. И. Чайковского и выиграл Международный конкурс имени Г. Венявского (Познань, Польша). Тогда же скрипач дебютировал на Зальцбургском фестивале и в амстердамском Консертгебау.

География выступлений музыканта включает в себя города России, Польши, Болгарии, Германии, Австрии, Франции, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Вьетнама. Среди залов, в которых играл А. Притчин, – Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Концертхауса (Вена), Большой зал Моцартеума (Зальцбург), зал Тель-Авивской оперы (Израиль), Ханойская опера (Вьетнам).

Айлен Притчин выступает как в сольном, так и в камерном амплуа. Среди оркестров, с которыми он играл – Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр России, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Московский государственный академический симфонический оркестр п/у П. Когана, Камерный оркестр «Солисты Москвы», Симфонический оркестр Венского радио, Донаньи-оркестр Будафока (Венгрия), Amadeus Chamber Orchestra (Польша) и другие коллективы. Айлен Притчин выступал под управлением дирижеров: Роберто Бенци, Хироюки Иваки, Корнелиуса Майстера, Фабио Мастранжело, Шломо Минца, Юрия Симонова, Дориана Уилсона.

Павел Колесников
фортепиано

Павел Колесников (фортепиано) родился в 1989 году в новосибирском Академгородке в семье ученых. В 6 лет начал обучаться игре на скрипке и фортепиано. Закончив Музыкальный колледж Новосибирской государственной консерватории (класс профессора М.С. Лебензон), он продолжил обучение в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе профессора С.Л. Доренского (ассистенты - Н. Л. Луганский, П. Т. Нересесьян и А. А. Писарев).

Павел Колесников – лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе VII международного конкурса в Андорре, III международного конкурса памяти Э. илельса в Одессе, I европейского конкурса пианистов в Познани, XVI международного конкурса в Пинероло, IX шотландског международного конкурса пианистов в Глазго и других. В 2011 году стал обладателем специальной премии жюри XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского. В октябре 2012 Павел стал победителем Honens International Piano Competition, одного из крупнейших музыкальных состязаний в мире.

Участвовал в международном музыкальном фестивале в Казальмаджиоре (2005, 2006, 2010-2012), международном фестивале «Музыка Альгамбры» в Гранаде (2007), международном фестивале в Вербье (2007, 2009), международном фестивале Kissinger KlavierSommer (2012). Принимал участие в мастер-классах Д. Башкирова, С. Бишоп-Ковасевича, Р. Капюссона, Н. Фишер, К. Франка, Д. Шварцберг, Г. Такач-Наги, М. Воскресенского и других. В настоящий момент Павел продолжает обучение в классе профессора С.Л. Доренского и находится под творческим патронажем известной португальской пианистки М.-Ж. Пиреш.

В 2007 году был награжден орденом Президента РФ «Молодое дарование России».

Павел выступает с концертами в России, Украине, Италии, Испании, Швейцарии, Германии, Великобритании и Польше. Работал с такими дирижерами как Т. Зандерлинг, В. Рылов, Х. Эрл, М. Бреббинс, М. Татарников, Р. Минчук и другими.

Будущие ангажементы включают выступления в Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Carnegie Hall, Konzerthaus Berlin, Salle Pleyel, на фестивалях в Люцерне, Сполето, Вексене, Кохеме и многих других.