Петер Нойман — признанный во всем мире интерпретатор барочной музыки, руководитель Кёльнского камерного хора и оркестра Collegium Cartusianum, обладатель премий «Gramophone» и «Diapason d’Or». Родился в 1940 году в Карлсруэ. Учился игре на органе у Михаэля Шнайдера в Берлине. Стипендия «Studienstiftung des deutschen Volkes» позволила Петеру Нойману заниматься у Гастона Литэза (ученика М. Дюпре и Л. Вьерна), а также Оливье Мессиана в Парижской консерватории. Оркестровому дирижированию обучался у Серджиу Челибидаке.

В качестве приглашенного дирижера Петер Нойман сотрудничает с такими известными коллективами, как Нидерландский камерный хор, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), «ChorWerkRuhr» (Кёльн), «Schola Cantorum» (Токио), симфонический оркестр Иерусалима, хор и оркестр театра Болоньи, «Concerto Köln», «Musica Antiqua Köln».

На счету Петера Ноймана выступления на ведущих сценах мира и участие в крупнейших международных фестивалях. Среди них: исполнение «Вечерни Девы Марии» Монтеверди в Парижской Опере и «Орфея» Монтеверди в Нанте, Бильбао и Лиссабоне, «Страстей по Иоанну» и Мессы h-moll И. С. Баха в Королевском Альберт-холле в рамках фестиваля «BBC Proms» (Лондон), ораторий «Празднества Александра» и «Саул» Генделя, а также церковной музыки Моцарта на фестивале в Рейнгау (Германия), оперы «Царь-пастух» Моцарта в Королевском Консертгебау (Амстердам) и его Мессы до минор в Токио, месс и оратории «Лазарь» Шуберта, а также ораторий «Илия» и «Павел» Мендельсона в Болонье, Немецкого реквиема Брамса, ораторий «Заповеди Блаженства» Франка и «Мученичество Святого Себастьяна» Дебюсси на фестивале «MusikTriennale» (Кельн). Его исполнения месс Моцарта и Шуберта, кантат И. С. Баха и Букстехуде на фестивале «Безумные дни» в Нанте транслировались каналом Arte в прямом эфире.

В последние годы Петер Нойман завоевал международную репутацию как лучший дирижер, исполняющий произведения Генделя. Об этом свидетельствует и дискография дирижера, включающая записи ораторий «Саул» (1998), «Сусанна» (1999), «Теодора» (2000), «Валтасар» (2001), «Аталия» (2004) и «Иисус Навин» (2007), а также «Празднества Александра» и «Оды Св. Цецилии» (2008), «Страстей по Брокесу» (2010) и «L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato» (2012). Также им были осуществлены записи всех месс и Реквиема Моцарта (на EMI Classics), духовной музыки Шумана и Брамса, хоровых сочинений Брамса, второй редакции «Страстей по Иоанну» Баха, «Плача пророка Иеремии» Ф. Дуранте и др.

В Москве Петер Нойман известен благодаря премьере «Страстей по Иоанну» И. С. Баха в редакции 1725 года, состоявшейся в рамках Московского Пасхального фестиваля 2005 года, исполнению оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя в Концертном зале имени Чайковского в 2009 году, а также постановке оперы композитора «Ацис и Галатея» Г. Ф. Генделя в Светлановском зале Московского международного Дома музыки 11 апреля 2013 года.

Творчество вокального ансамбля Intrada является на сегодняшний день неотъемлемой частью самых изысканных музыкальных событий российской столицы. Молодой коллектив, объединивший высокопрофессиональных и при этом страстно увлеченных своим делом певцов, приглашают к участию в исполнениях старинных опер, а также кантатно-ораториальных произведений с привлечением лучших отечественных и зарубежных художественных сил.

Вокальный ансамбль Intrada был создан в 2006 году. За минувшие годы музыканты выступили с концертами в главных залах Москвы и Санкт-Петербурга – Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Камерном зале Московской филармонии, Малом зале Санкт-Петербургской филармонии, Светлановском и Камерном залах Московского международного Дома музыки.

В составе ансамбля – выпускники ведущих музыкальных вузов столицы: Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Академии хорового искусства имени В. С. Попова. Руководит коллективом выпускница Московской консерватории и аспирантуры, лауреат международного конкурса молодых хоровых дирижеров Екатерина Антоненко.

Доминирующая сфера творческих интересов ансамбля Intrada – старинная и современная музыка. Именно это притягивает к нему экспертов в данной области: среди постоянных партнеров вокального ансамбля – Московский камерный оркестр Musica viva под руководством Александра Рудина и оркестр старинных инструментов Pratum integrum под руководством Павла Сербина. Коллектив сотрудничал с дирижерами Кристофером Мулдсом, Питером Филлипсом, Петером Нойманом, Владимиром Юровским, выступал с зарубежными мастерами барочного вокала.

Ансамбль Intrada – постоянный участник абонементной программы Московской филармонии. Музыканты дебютировали на сцене Концертного зала имени Чайковского в сезоне 2010-2011 гг.: вместе с Musica viva под руководством А. Рудина ансамбль исполнил ораториальный гимн Stabat mater Й. Гайдна. Затем последовали другие совместные с Musica viva проекты: оратория «Торжествующая Юдифь» А. Вивальди (2011), а в прошлом сезоне – псалом Dixit Dominus Г. Ф. Генделя в Концертном зале РАМ им. Гнесиных, оратория «Минин и Пожарский» С. Дегтярева в Светлановском зале Дома музыки, опера «Оберон» К. М. фон Вебера и ораторию «Геркулес» Г. Ф. Генделя в Концертном зале имени Чайковского. Совместно с оркестром Pratum integrum под управлением Петера Ноймана была исполнена опера «Ацис и Галатея» Г. Ф. Генделя в Светлановском зале ММДМ. В июне 2013 года вокальный ансамбль Intrada принял участие в фестивале Государственного академического симфонического оркестра имени Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, где прозвучали фрагменты семиоперы «Королева фей» Г. Пёрселла и музыка Ф. Мендельсона к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Одним из главных событий каждого сезона для российского коллектива является приезд в Московскую консерваторию руководителя прославленного ансамбля The Tallis Scholars Питера Филлипса (Великобритания). Его визит традиционно состоит из лекции, серии мастер-классов и концерта с ансамблем Intrada. В апреле минувшего сезона в Большом зале консерватории состоялся концерт коллектива под управлением Питера Филлипса в рамках международного фестиваля «Неизвестный Ренессанс: к 450-летию со дня рождения Я. П. Свелинка».

Ансамбль Intrada неоднократно принимал участие в изысканном фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Дебютировав здесь в 2011 году, совместно с оркестром Pratum integrum ансамбль исполнил три хора Т. Линли к трагедии У. Шекспира «Буря» (The Tempest), а также хор Й. Гайдна «Буря» (The Storm). В минувшем сезоне в рамках сольного концерта коллектива на фестивале «Декабрьские вечера» прозвучала программа из произведений Дж. Палестрины, С. Ланди, Г. Аллегри, М. Кастельнуово-Тедеско и О. Респиги.

Помимо барочных и ренессансных программ, Intrada осуществила российские премьеры современной музыки: So you want to write a fuge Г. Гульда на фестивале «Возвращение» (2010), Four2 Дж. Кейджа на открытии международного фестиваля «Musicircus Джона Кейджа» (2012), а также московскую премьеру сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками» на фестивале «Код эпохи» (2013).

Молодой коллектив уже успел стать участником художественных событий «на высшем уровне». Так, в 2011 году музыканты выступили на церемонии вручения Валерию Гергиеву премии Montblanc de la Culture, наряду с Денисом Мацуевым и оркестром Musica Viva.

Записи концертов вокального ансамбля Intrada транслировались Радио «Орфей», Радио России и радиостанцией «Голос России».

***

Екатерина Антоненко

Художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля Intrada

Екатерина Антоненко окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (педагог – И.М.Усова) и Московскую государственную консерваторию (профессор – В.В.Суханов) по классу хорового дирижирования, а также аспирантуру историко-теоретического факультета консерватории (научный руководитель – доцент Р.А.Насонов). В 2010 году она выиграла конкурс на стипендию DAAD (Германской службы академических обменов), позволившую ей стажироваться в Германии: сначала в Высшей школе музыки и театра имени Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, затем в Высшей школе музыки и танца в Кёльне у выдающегося дирижера Маркуса Крида. С 2012 года Екатерина преподает на кафедре хорового дирижирования Московской консерватории.

По инициативе Екатерины Антоненко в Московской консерватории прошли мастер-классы Питера Филлипса (2008, 2010, 2011, 2012, 2013), Петера Ноймана (2012), Майкла Чанса (2007) и Дэйм Эммы Кёркби (2008) с вокальным ансамблем Intrada. Музыкант принимала активное участие в мастер-классах Фридера Берниуса (2010, Дания) и Марка Минковского (2011, Франция), Ханса-Кристофа Радемана («Баховская академия» 2013, Германия).

Екатерина постоянно сотрудничает с ведущими европейскими коллективами. В июле 2011 года по приглашению Питера Филлипса она дирижировала знаменитым ансамблем The Tallis Scholars в Соборе Церкви Христа в Оксфорде. Екатерина является постоянным участником Кёльнского камерного хора под руководством Петера Ноймана, в составе которого гастролировала во Франции, Норвегии и Германии.

Екатерина Антоненко – лауреат VI Международного конкурса молодых хоровых дирижеров (Венгрия, 2011). Стипендиат фонда Noel Minet Fund 2011 года. Записи ее выступлений транслировались Радио России, Радио «Орфей», радиостанцией «Голос России» и Датским Национальным радио.

MARIA KEOHANE

Swedish soprano Maria Keohane covers a wide range of music, from the baroque to contemporary compositions including chamber music, opera and oratorios.

She has performed in Peri’s Euridice (as Proserpino and L’Altra Ninfa) and in Monteverdi’s Il Ritorno d’Ulisse in Patria (as Melanto) at the Drottningholm Royal Court Theatre in Stockholm. She has also sung the part of Salome in Stradella’s oratorio San Giovanni Battista as well as the title rôle in Marais’ Alcione. Ms Keohane specializes in adapting her stage appearance to baroque practices.

Maria Keohane is often engaged as an oratorio soloist and has performed with the Malmö Symphony Orchestra and with the Drottningholm Baroque Ensemble.

She also takes a keen interest in chamber music and appears regularly with the Gothenburg Bach Ensemble.

Outside Sweden Maria Keohane has performed in Italy, with Jakob Lindberg and in France and the Ukraine, with the trumpeter Niklas Eklund. With Eklund she also made a six-week tour of the USA, performing at various universities and conservatories.

For Naxos, Ms Keohane contributed to the recording with Niklas Eklund and the Wasa Baroque Ensemble of The Art of Baroque Trumpet Vol 5, singing rare ensemble pieces by Galuppi, Ziani and Vivaldi.