Каданс

Фредди Кадена закончил с красным дипломом Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (факультеты хорового дирижирования и оперно-симфонического дирижирования). Его педагогами были профессора Л. В. Николаев и В. В. Катаев. Музыкант стажировался у выдающегося немецкого дирижера, профессора Хельмута Риллинга, руководителя Международной Баховской академии Штутгарта, выступая с оркестром Bach-Collegium и хором Gachinger Kantorei в Москве, Германии и Испании.

Фредди Кадена сотрудничал с такими оркестрами, как «Русская Филармония», Юношеский симфонический оркестр России, оркестр Оперного театра Московской консерватории, оркестр Министерства обороны России, Московский Симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Оркестр Арагона (Испания), ведущие симфонические оркестры Эквадора. Среди хоровых коллективов, с которыми работал Ф. Кадена – Капелла имени А. А. Юрлова, хор детской хоровой школы «Весна», ансамбль духовной музыки «Благовест» п/у Г. Кольцовой. Дирижер гастролирует по России, Европе и Южной Америке.

Фредди Кадена выступал с известными российскими музыкантами: выдающимися мастерами – Ириной Архиповой, Александром Бахчиевым, Владимиром Крайневым, Зариус Шихмурзаевой, Мариной Яшвили, певцами – Хиблой Герзмавой, Яной Иваниловой, Владиславом Пьявко, солистами-инструменталистами – Юрием Башметом, Алексеем Бруни, Владиславом Иголинским, Алексеем Козловым, Романом Минцем, Графом Муржой, Валерием Поповым, Еленой Сорокиной, Мариной Тарасовой, Марией Чайковской и другими исполнителями.

Фредди Кадена часто выступает на одной сцене с Юрием Башметом: принимает участие в международных фестивалях в Ярославле, Перми, Воронеже, Екатеринбурге, в VII Международном конкурсе альтистов Юрия Башмета в Москве.

Ежегодно музыкант выступает на Московском международном фестивале «Виртуозы гитары», аккомпанируя известным современным гитаристам, таким как Артем Дервоед, Костас Коциолис, Рафаэль Агирре, Лоренцо Микели, Адам дель Монте, Хосе Мария Гальярдо дель Рей.

С 1994 года дирижер участвует в традиционном международном фестивале современной музыки «Московская осень», где осуществил мировые премьеры многочисленных произведений композиторов России, Японии, Европы, США и Латинской Америки. В 2008 году был награжден золотой медалью за активное участие в этом фестивале.

По инициативе Ф. Кадены в 1995 году был создан камерный оркестр «Амадеус» Союза московских композиторов. С этим коллективом музыкант гастролировал в России и за рубежом.

Маэстро работал в Оперном театре Московской консерватории в качестве дирижера, педагога и музыкального руководителя спектаклей (2000–2006), среди которых «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Муж за дверью» Ж. Оффенбаха, «Травиата» Дж. Верди, «Кофейная кантата» и «Крестьянская кантата» И. С. Баха и др.

С 1992 по 2000 год он проводил мастер-классы по дирижированию в Арагоне (Испания).

Фредди Кадена выступал с докладом на Всемирном форуме «Диалог цивилизаций», который состоялся на острове Родос (Греция, 2007). Его презентация была посвящена теме «Музыка как духовный язык цивилизаций». Музыкант сотрудничает с испанским издательством современной музыки Periferia Sheet Music.

В январе 2011 года Ф. Кадена назначен дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель – главный дирижер Ю. Башмет), с которым регулярно выступает в абонементах Московской филармонии.

Маэстро также является приглашенным дирижером театра «Кремлевский Балет», где руководит спектаклями «Спящая Красавица» П. Чайковского и «Руслан и Людмила» М. Глинки в балетной версии А. Агафонникова.

Иван Почекин – победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005), лауреат Международного конкурса имени Вацлава Гумла в Загребе (II премия, 2005).

Музыкант родился в 1990 году в семье известного скрипичного мастера Юрия Почекина. Своими ранними успехами он во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет. С пяти лет он начал обучаться игре на скрипке под руководством Г. С. Турчаниновой, а в семь впервые выступил с симфоническим оркестром.

Музыкальное образование И. Почекин получил в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории (класс профессора М. С. Глезаровой), Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, Высшей школе музыки в Кёльне (класс В. В. Третьякова). Музыкант также принимал участие в мастер-классах известных скрипичных педагогов – профессоров В. А. Варшавского, З. У. Шихмурзаевой, Н. Е. Школьниковой, Б. И. Кушнира, Р. Шмидта.

В 2002 году он дебютировал в Большом зале Московской консерватории, исполнив Второй скрипичный концерт Прокофьева под управлением дирижера Анатолия Левина. С тех пор концерты скрипача с успехом проходят в России, Австрии, Германии, Франции, Италии, Испании, Хорватии, Польше, Японии, Южной Корее, Мексике, Молдавии, Литве. Музыкант постоянно выступает в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, неоднократно давал концерты в зале имени Ватрослава Лисинского в Загребе, «Бунко Кайкан» в Токио, «Аудиториум» в Овьедо и других.

Иван Почекин активно гастролирует по России: его выступления состоялись более чем в 50 городах. В 2008 и 2013 годах по приглашению Дениса Мацуева музыкант принял участие в фестивалях Crescendo в Калининграде и Пскове. Артист является постоянным участником программ продвижения молодых музыкантов, проводимых Московской филармонией при поддержке Министерства культуры РФ, как в Москве, так и в различных регионах России. Скрипач принимал участие в проектах Московской филармонии «Звезды XXI века», «Золотой век скрипки», «Романтические концерты».

Музыкант участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у Павла Когана, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным камерным оркестром России, Уральским филармоническим оркестром, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Филармоническим оркестром Овьедо, Камерным оркестром Германии; с дирижерами Евгением Бушковым, Марком Горенштейном, Яном Латамом-Кенигом, Дмитрием Лиссом, Фабио Мастранжело, Чарльзом Оливьери-Мунро, Михаилом Плетневым, Гинтарасом Ринкявичюсом, Юрием Симоновым, Сергеем Скрипкой, Игнатом Солженицыным, Владимиром Спиваковым, Младеном Тарбуком, Владимиром Федосеевым, Фридрихом Хайдером и другими.

Иван Почекин играет в ансамблях с известными музыкантами, среди которых Татьяна Гринденко, Александр Князев, Александр Гиндин, а также с молодыми коллегами – Артемом Дервоедом, Филиппом Копачевским, Юрием Фавориным. Артист также играет на альте, выступая как сольно, так и в дуэте со своим братом, скрипачом Михаилом Почекиным.

Иван Почекин был удостоен стипендий Фонда имени Ю. И. Янкелевича, Министерства культуры Российской Федерации (2002) и Фонда Musik & Jugend (2006, Лихтенштейн).

После победы на третьем Московском международном конкурсе имени Паганини Иван Почекин при содействии Фонда скрипичного искусства записал и выпустил компакт-диск с сочинениями Н. Паганини и Э. Шоссона. В 2006 году скрипач записал альбом на австрийской фирме Philartis в ансамбле с пианисткой Маргаритой Кравченко. В программу вошли произведения С. Прокофьева, К. Шимановского, П. Чайковского, И. Стравинского, А. Хачатуряна. Иван Почекин подписал контракт с одной из известнейших звукозаписывающих компаний мира – Naxos – на запись двух альбомов сочинений Никколо Паганини, куда вошли Пятый и Шестой скрипичные концерты и виртуозные скрипичные пьесы. В настоящий момент тираж альбомов вышел в свет и получил восторженные отзывы критики.

Среди проектов сезона 2013/14 – участие в фестивале «Кремль музыкальный» в ансамбле с А. Князевым и А. Коробейниковым, концерт в рамках Большого фестиваля РНО, выступления в абонементах Московской филармонии «Звезды XXI века» и «Романтические концерты», гастроли по городам России, странам Европы и Азии.

Светлана Полянская – выпускница Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования (2002) и вокала (2005). Певческому мастерству обучалась в классах Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной и профессора М. Н. Бер (камерное пение).

Искусство Светланы было отмечено наградами российских и международных конкурсов: Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом), «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), «Янтарный соловей» (Россия, 2006, диплом), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия).

Репертуар певицы обширен: он включает в себя сочинения камерных жанров от барокко до современности, множество кантатно-ораториальных произведений. Светлана Полянская исполняла сопрановые партии в сочинениях И. С. Баха – «Страстях по Матфею», «Страстях по Иоанну», «Магнификате», «Рождественской оратории»; Г. Ф. Генделя – «Мессии», «Самсоне»; В. А. Моцата – «Реквиеме», «Коронационной мессе», Литании, Большой мессе до минор; А. Вивальди – «Глории», «Магнификате»; в «Реквиемах» Дж. Верди и Г. Форе, Stabat Mater Дж. Перголези, «Маленькой торжественной мессе» Дж. Россини и других произведениях крупной формы.

Певица много лет выступает с известными российскими хоровыми коллективами – ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой, Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, с оркестрами – Академическим симфоническим под управлением П. Когана, «Новой Россией» п/р Ю. Башмета, Musica Viva п/р А. Рудина. В настоящее время сотрудничает с Вивальди-оркестром п/р Народной артистки России Светланы Безродной.

В дискографии С. Полянской: Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты из сочинений Хуана де ла Круса А. Недуева (2004); романсы С. Рахманинова и Н. Мясковского (2006); альбом «Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика» (2007); Stabat Mater Дж. Перголези (2010).