Главная » Файлы » фильмы о музыке |
25.11.2013, 19:02 | |
Российский национальный оркестр художественный руководитель — Михаил Плетнев http://www.rno.ru/ Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году Народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти четвертьвековую историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступают лучшие дирижеры современности: Семен Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. «Декабрьский Брамс в исполнении Светланова и Российского национального оркестра звучал как завещание», — писал тогда обозреватель газеты «Коммерсант». Один из самых выдающихся дирижеров наших дней, маэстро Кент Нагано так отзывается об оркестре, с которым ему неоднократно доводилось работать: «У РНО вы чувствуете очень ярко выраженный характер, своей игрой оркестр напоминает вам о том, что русская культура — одна из самых великих в мире. Да, они играют блестяще, да, они высокие профессионалы, да, в оркестре много отличных солистов, но за этим есть и нечто большее: традиция великой культуры, которая слышна в их игре». О весомом вкладе РНО и Михаила Плетнева в современную российскую культуру свидетельствует тот факт, что оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства Российской Федерации, а в 2009 году обрел государственный статус. Коллектив регулярно выступает в лучших залах столицы как под управлением художественного руководителя Михаила Плетнева, так и с приглашенными дирижерами. РНО — участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года коллектив дал в Беслане Мемориальный концерт памяти жертв теракта и стал первым, кто после бесланской трагедии выступил там по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне оркестр дал благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военной операции натовских войск в Югославии. Подводя итоги года, авторитетный сербский журнал NINопубликовал рейтинг лучших музыкальных событий, в котором концерт РНО занял вторую строчку – как «один из самых незабываемых концертов, прозвучавших в Белграде за последние несколько сезонов». Весной 2010 года оркестр стал главным участником уникального международного проекта «Три Рима». Инициаторами этой крупнейшей культурно-просветительской акции выступили Русская Православная и Римско-Католическая Церкви. Она охватила три важнейших для христианской культуры географических центра — Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием проекта стал концерт русской музыки, состоявшийся в знаменитом ватиканском зале папских аудиенций имени Павла VI, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. Совместно
со всемирно известной фирмой DeutscheGrammophon, а также с другими
звукозаписывающими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи,
в рамках которой выпущено уже около восьмидесяти альбомов. Многие работы
получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории
российских симфонических коллективов, получившим самую престижную музыкальную
награду — премию «Грэмми». Записи оркестра большими тиражами расходятся по
всему миру, а также постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов.
Так, запись вокально-симфонической поэмы «Колокола» Рахманинова была признана
авторитетным британским музыкальным изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, которые когда-либо были представлены
в записи». А запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная
Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, по версии
Би-Би-Си является четвертой в рейтинге самых слушаемых записей классической
музыки за последние семьдесят пять лет. По мнению многих зарубежных музыкальных критиков, на
сегодняшний день РНО является одним из лучших симфонических коллективов нашей
страны: «Большой блеск и рафинированность
Российского национального оркестра позволили ему занять место главного
симфонического коллектива России» (Chicago Classical Review, 2011). Ален Альтиноглу дирижер • Франция http://www.alainaltinoglu.com/ Ален Альтиноглу родился в Париже в 1975 году. Закончил Парижскую консерваторию, где потом в течение десяти лет преподавал в классе камерного ансамбля. Уже к 35 годам Альтиноглу сделал впечатляющую международную карьеру оперного дирижера. Сегодня он регулярно работает в крупнейших оперных театрах мира, таких как Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Венская государственная опера, Лирическая опера (Чикаго), театр Колон (Буэнос-Айрес), Немецкая опера в Берлине, Берлинская государственная опера, Баварская государственная опера (Мюнхен). Он желанный гость во всех четырех музыкальных театрах Парижа – в Парижской национальной опере, Театре Елисейских Полей, Национальном театре комической оперы и театре Шатле. Он также является участником известных фестивалей, в том числе Зальцбургского, фестивалей в Оранже и Экс-ан-Провансе. В числе его последних постановок – «Фальстаф» с Оркестром Парижа в Театре Елисейских Полей, «Ромео и Джульетта» Паскаля Дюсапена с Ensemble Intercontemporain в Национальном театре комической оперы, «Аида» в Национальной опере Монпелье, «Фауст» в Берлинской государственной опере. Он сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами, такими как Берлинская государственная капелла, оркестр Концертхауса (Берлин), оркестр театра Ла Фениче (Венеция), Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Филармонический оркестр Радио Франции, камерный оркестр Ensemble Intercontemporain, оркестр Фонда Гульбенкяна (Лиссабон) и другими. В области камерной музыки Альтиноглу регулярно выступает как пианист, аккомпанируя меццо-сопрано Норе Губич. Запись песен Анри Дюпарка была выпущена дуэтом на лейбле Cascavelle. Его записи опер и симфонической музыки также были выпущены на таких фирмах звукозаписи как Naïve, Universal и Deutsche Grammophon. С 2007 года Альтиноглу является главным дирижером Национального оркестра Монпелье. Изабель Фауст скрипка • Германия «Её игра полна страсти, твёрдости и энергии, но в то же время обезоруживающей теплоты и нежности, способных раскрыть скрытые в произведении ноты лиризма», — так газета New York Times писала об искусстве немецкой скрипачки Изабель Фауст. Её имя стало известно в 1987 году, когда 15-летняя скрипачка победила на конкурсе имени Леопольда Моцарта в Аугсбурге. Одним из первых, кто обратил внимание на талант молодой артистки, был сэр Иегуди Менухин, с которым она впервые выступила в том же году, исполнив Концерт А. Дворжака. Через 6 лет Изабель получила I премию на престижнейшем конкурсе им. Паганини в Генуе, а в 1997 году стала обладательницей приза журнала «Граммофон» в номинации «Лучший молодой артист года». Изабель Фауст сотрудничает с лучшими оркестрами мира, среди которых Берлинский филармонический, Мюнхенский филармонический, Оркестр Парижа, Бостонский симфонический, оркестр BBC, Камерный оркестр им. Малера; с такими дирижёрами, как М. Янсонс, Дж. Ливайн, К. Аббадо, Ш. Дютуа, Д. Хардинг, Х. Холлигер, А. Рудин. Изабель Фауст — известный интерпретатор музыки ХХ – XXI веков. В этом репертуаре особенно полно проявляется её творческая индивидуальность и её кредо — а это постоянный поиск новых ярких впечатлений и переживаний, новых подходов к интерпретации. Она — первая исполнительница многих сочинений и уже ушедших, и ныне живущих авторов: А. Жоливе, О. Мессиана, В. Эгка, Й. Видманна, Т. Лархера, М. Жарреля; постоянно исполняет произведения Д. Лигети, М. Фелдмана, Л. Ноно, Дж. Шельси. Особого упоминания заслуживает альянс Изабель Фауст с пианистом Александром Мельниковым. Их совместная запись всех сонат Бетховена на лейбле Harmonia Mundi получила награды Echo Klassik и Gramophone, номинировалась на «Грэмми». Изабель Фауст играет
на скрипке Страдивари «Спящая красавица» (1704), предоставленной банком
L-Bank (Баден-Вюртемберг, Германия).
| |
Просмотров: 813 | Загрузок: 0 | Рейтинг: 0.0/0 |
Всего комментариев: 0 | |