Главная » Файлы » фильмы о музыке |
11.12.2013, 19:39 | |
Гриша Горячев
гитара • США http://www.grishaguitar.com/ Гриша Горячев (гитара, США) известен во всем мире свой потрясающей музыкальностью и технической виртуозностью как в классическом гитарном репертуаре, так и в музыке фламенко. Он один из немногих в мире гитаристов, кто продолжает традицию сольной гитары фламенко в концертных выступлениях, начатую такими легендарными исполнителями фламенко, как Рамон Монтойя и Сабикас. Григорий родился в Санкт-Петербурге и начал играть на гитаре с 6 лет, под руководством своего отца, известного педагога гитары. После публичного дебюта в 9-летнем возрасте, юный музыкант сделал блестящую карьеру вундеркинда, побывав с концертами в Санкт-Петербурге и Москве, Минске и Риге и других городах бывшего Советского Союза, регулярно выступал на радио и телевидении, был героем репортажей и статей в различных журналах и газетах. В 13 лет принял участие в марафоне «Возрождение Санкт-Петербурга», который транслировался более чем в 100 странах. В 1991 году он завоевал II премию на международном юношеском конкурсе Danny Kaye в Гааге (Нидерланды), в котором принимали участие соискатели из 26 стран. В том же году он был приглашен выступить в Нью-Йоркской резиденции ООН, затем совершил поездку по Скандинавии и Исландии. В 1993 году Горячев представлял свой родной город в Днях Санкт-Петербурга на Иерусалимском фестивале, а в 1994 году, по приглашению Владимира Спивакова, выступил на фестивале в Кольмаре, посвященном памяти Андреса Сеговии. После гастролей в Испании Г. Горячев получил приглашение сыграть перед легендой фламенко Пако де Лусией, который оказал поддержку музыканты в получении американской визы (в 1997 году за исключительные способности Г. Горячев был награжден американской визой). После переезда в США он продолжил свой «роман» с фламенко. Его репертуар в настоящее время включает произведения для гитары соло, камерную музыку, гитарные концерты и свыше 6 часов музыки фламенко (Пако де Лусия, Висенте Амиго, Маноло Санлукар, Рафаэль Рикени и др.). Поскольку в большей части репертуар фламенко существует в записях, Гриша Горячев проделал невероятную работу по расшифровке произведений полностью по слуху. Он также исполняет в концертах эти раритеты фламенко, существующие нынче лишь в записи, предлагая слушателям самые лучшие гитарные композиции. Вместо простого копирования он создает собственные интерпретации шедевров фламенко, используя динамику и приемы игры, свойственные классической музыке. В 2005 году он выиграл специальный приз «за лучшее исполнение испанской музыки» на VI международном конкурсе классической гитары «Хулиан Аркас» в Альмерии (Испания). Как лауреат конкурса, Г. Горячев выступил с сольными концертами на двух испанских фестивалях: "Festival de Música Española de Cádiz" и "Festival de Música de Jimena de la Frontera". Высшее музыкальное образование Гриша Горячев получил в Ново-Английской консерватории в Бостоне, где учился у известного гитариста Элиота Фиска. В 2006 году он стал одним из 30 человек, получивших стипендию Paul & Daisy Soros за выдающиеся достижения в своей профессии. Г. Горячев охотно делится своим мастерством с молодыми музыкантами, проводя мастер-классы наряду с сольными выступлениями. На известном интернет-портале YouTube видеозаписи выступлений Г. Горяечва были просмотрены более чем 2 миллионами человек и собрали множество комментариев. Г. Горячев записал два альбома с музыкой фламенко: Alma Flamenca и Homenaje a Sabicas. Артём Дервоед гитара http://www.dervoed.com/ Артем Дервоед — один из самых известных российских гитаристов, чья гитара звучит по всему миру в таких залах как Карнеги-холл и Джордан-холл (США), зал Кельнской филармонии и Тонхалле в Дюссельдорфе (Германия), Бунка Кайкан (Япония), Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского и Светлановский зал Московского международного Дома музыки (Россия), Колонный зал имени Лысенко (Украина) и другие. Французская
пресса назвала его «Царем гитары» (Universe Guitare, 2005), а
признанные мастера называют его «художником высшего калибра» (Норберт
Крафт, Канада). Выступления гитариста транслируются на радио и
телевидении в разных странах мира. Артем
родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С.П.
Анников, Е.Л. Светозарова и Л.Я. Резник. В дальнейшем Артем получил
прекрасную школу в Российской академии музыки имени Гнесиных и
аспирантуре у Николая Комолятова, в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у
Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло
Дезидерио. Артем стал лауреатом 35 международных конкурсов (в России,
Италии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Испании,
Португалии, Сингапуре, Японии, Израиле, США, на Тайване), в четырнадцати
из которых завоевал первые премии. Удостоен приза «Золотая гитара» и
звания «Молодая надежда года» на Международной гитарной конвенции в
Алессандрии (Италия, 2007). В период учебы награждался стипендией
Правительства РФ, был стипендиатом международного благотворительного
фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». Артем является первым россиянином, одержавшим победу на престижном конкурсе имени М. Питталуги в Алессандрии (Италия, 2006) за всю его сорокалетнюю историю. Одна из высших наград была завоевана и на родине гитары - Испании, где Артем победил на конкурсе Ее Королевского Величества Принцессы Кристины в Толедо (Испания, 2009). В 2007 году А. Дервоед записал в Канаде дебютный диск с музыкой русских композиторов на ведущем лейбле классической музыки – Naxos. Диск вышел в продажу в июне 2008 года и сразу же вошел в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки Naxos. Известный английский журнал Classical guitar написал в своей рецензии: «Если Ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей Лауреатской серии Naxos – пусть этим единственным будет диск Артема Дервоеда». В 2009 году в Мадриде гитарист записал свой второй альбом - с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию выдающегося кубинского музыканта. Наряду с исполнением сольных программ, Артем сотрудничает с такими музыкантами как Аниелло Дезидерио (гитара, Италия), Айдар Гайнуллин (баян, аккордина, бандонеон; Россия), Юрий Медяник (баян, скрипка, бандонеон; Россия), Иван Почекин (скрипка; Россия), Сергей Шамов (ударные инструменты; Россия), а также со многими оркестрами: Филармоническим оркестром Баффало (США), Римским филармоническим оркестром (Италия), Филармоническим оркестром консерватории имени А. Вивальди (Италия), Государственным оркестром Рейнской филармонии (Германия), оркестром Беер-Шевская Синфониетта (Израиль), Московским государственным симфоническим оркестром под управлением П. Когана, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Президентским оркестром РФ, симфоническими оркестрами Уральской, Волгоградской, Саратовской, Иркутской и Тольяттинской филармоний, Государственным симфоническим оркестром республики Татарстан, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Тамбовским симфоническим оркестром; с оркестрами русских народных инструментов: Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Красноярским филармоническим русским оркестром, «Москва», Губернаторским оркестром Русских народных инструментов Вологодской области; с камерными оркестрами: «Амадеус», Arco, Вивальди-оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Камерным оркестром Малого театра России, Казанским государственным камерным оркестром La Primavera, Sinfonietta Köln и Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия). Репертуар Артема включает в себя музыку от Ренессанса до произведений, написанных для него современными композиторами, а также более 20 концертов для гитары с оркестром. В мае 2012 года Артем выступил в дуэте с выдающимся гитаристом современности - Аниелло Дезидерио (Италия). Вместе они исполнили двойной концерт М. Кастельнуово-Тедеско с оркестром. В сезоне 2012/2013 состоится мировая премьера концерта для гитары с оркестром израильского композитора Даниэля Акивы «Фантазия для одного Принца», который был написан для Артема Дервоеда. Помимо блестящей деятельности классического гитариста, Артем уделяет время своему хобби — исполнению музыки других стилей и направлений, как на классической, так и на электрогитаре, которой он увлекается еще с 13 лет. С 2005 года Артем Дервоед преподает в Московском государственном университете культуры и искусств, а с 2011 года — в Российской академии музыки имени Гнесиных. Артем Дервоед играет на струнах фирмы D'ADDARIO и использует кейсы фирмы KARURA. Анабель Монтесинос родилась в 1984 году. Воспитывалась на лучших традициях испанской гитары в консерваториях Таррагоны и Аликанте, а также посещала мастер-классы известных мастеров Мануэля Барруэко и Дэвида Расселла. В настоящее время Анабель учится в Университете искусств и музыки «Моцартеум» в Зальцбурге у своего педагога и супруга Марко Тамайо, с которым выступает в дуэте. Этот ансамбль стал победителем гитарного конкурса Villa de la Olleria в Испании. Свой первый сольный концерт гитаристка дала в 12-летнем возрасте на о. Майорка. В 17 лет стала победительницей конкурса имени Ф.Тарреги в Беникассиме (Испания), после чего пресса ее назвала «восходящей звездой». Сегодня в свои 25 лет Анабель Монтесинос является лауреатом 17 международных конкурсов (из них 13 раз получала первые премии), включая конкурсы имени Х.Родриго, Л.Милана, Принцессы Кристины и другие. Исполнительница гастролирует по всему миру, принимала участие в фестивалях в Люблине (Польша), Барселоне, имени А.Г.Абриля (Испания), в г. Хам (Германия). В 2003 г. она исполнила премьеру Concierto Murciano Марио Медины с Международным фестивальным юношеским оркестром Мурсии п/у Дитера Ланге. А.Монтесинос сотрудничала с Люблинским филармоническим оркестром, международным Средиземноморским оркестром п/у Кристиана Флореа, Филармоническим оркестром Турина п/у Паоло Феррары и Филармоническим оркестром Нижней Баварии п/у Х.Е.Колемана. В 2003 году на концерте, посвященном композитору А.Г.Абрилю, гитаристка исполнила его Концерт Mudejar. В 2004 г. выступила на фестивале в Сан-Франциско, где играли такие выдающиеся музыканты, как Джон Уильямс и Мануэль Барруэко. Продолжила гастроли в Польше и Чили. В 2005 году Анабель дала концерты в Доме Паганини в Генуе, а также в итальянских городах Роденоне, Алессандрии и Турине. В Испании она выступила в Валенсии, Таррагоне, Аликанте и других городах. В течение 2006, 2007 и 2008 гг. она посетила с гастролями множество стран, включая ЮАР, Мозамбик, Бразилию. В 2009 году ее концертные маршруты пролегли по Бразилии, Италии, Франции, Аргентине и другим странам. Записи Анабель Монтесинос вышли на фирме Naxos Classical Label. Марко Тамайо (гитара) родился на Кубе. Когда ему было три года, отец стал учить его играть на гитаре. Позже он брал уроки у Антонио Альберто Родригеса, Лео Брауэра и Гарольда Граматгеса, а, переехав в Европу, учился в Высшей школе музыки в Мюнхене (класс Хоакина Клерча) и в Университете искусств и музыки Mozarteum в Зальцбурге у Элиота Фиска (гитара), Райнера Шмидта (скрипка), Энтони Спири и Кеннета Гилберта (чембало). Марко Тамайо является победителем таких крупных международных состязаний, как конкурсы имени М.Питталуги в Алессандрии (Италия) и имени А.Сеговии (Испания). Первый концерт Марко состоялся, когда ему было всего шесть – Национальное телевидение Кубы представило его как юного таланта. В десять лет Тамайо совершил турне по Восточной Германии и Болгарии. В 1999 году дебютировал в зале Шопен-Плейель в Париже, в марте 2000 совершил первые гастроли по Италии, после которых газета La Stampa назвала его «Королем гитары». В 2001 году вместе с Элиотом Фисокм исполнил Концерт-мадригал Х.Родриго с Филармоническим оркестром Турина под управлением Паоло Феррара. На концерте, увенчавшемся бурными овациями, присутствовали А.Диас, О.Гилья и другие прославленные гитаристы мировой сцены. В сентябре 2002 Тамайо исполнил неопубликованные сочинения (рукопись датируется 1795 годом) Мауро Джулиани на инструменте Guadagnini (1837) на заключительном концерте конкурса имени М.Питталуги в Алессандрии в Италии. На этой церемонии гитарист получил приз «Мауро Джулиани» за интерпретацию произведений композитора, а несколькими годами позже – звание почетного гражданина Алессандрии, став вторым после Алирио Диаса гитаристом, удостоенным этого титула. Гитарист выступал с Камерным оркестром Санкт-Петербурга, филармоническими оркестрами Турина (Италия), Гаваны (Куба) и Тампере (Финляндия), Камерным оркестром Экс-ан-Прованс (Франция), оркестром «ТрансАрт» Зальцбурга (Австрия) и многими другими коллективами. Тамайо является членом жюри престижных международных гитарных конкурсов (Pittaluga и Luys в Италии, Volos в Греции, Lubljana в Словении, Villa de Petrer в Испании, Krycniza в Польше и International Guitar Festival в Белграде), на которых часто проводит мастер классы. С 2000 преподает на Университете искусств и музыки Mozarteum в Зальцбурге, а с 2005 является профессором Landeskonservatorium в городе Клагенфурт (Австрия). Записи гитариста вышли на фирмах Voice of Lyrics label и Naxos Classical Label. Об альбоме с произведениями Н.Паганини журнал Amazon отзывался так: «Не существует лучшей записи музыки Паганини для соло гитары!» Зоран Дукич гитара • Хорватия Зоран Дукич родился в 1969 году в Загребе. Он познакомился с гитарой в возрасте 6 лет. Сегодня он – один из наиболее выдающихся классических гитаристов нашего времени. Его концертные выступления - как солиста, так и в сопровождении оркестра – надолго оставляют впечатления у публики и критики. Зоран Дукич получил образование в Музыкальной академии Загреба (педагог Дарко Петриньяк) и завершил учебу у Хуберта Кеппеля в Кёльнской Высшей школе музыки. В период 1990 – 1997 гг. он стал рекордсменом среди мировых гитаристов по количеству завоеванных наград на музыкальных конкурсах. Дукич — единственный гитарист, одержавший победы на обоих конкурсах имени А. Сеговии в Гранаде и Пальма де Майорке. Демонстрируя мастерское владение музыкальными стилями разных эпох, он также получил высшие награды конкурсов имени Фернандо Сора, Мануэля Понсе, Мануэля де Фальи, Франциско Тарреги и других. Кроме того, Зоран Дукич выиграл крупнейший в Испании гитарный конкурс, проходящий под патронажем Королевской семьи, получив помимо I премии специальный приз за лучшее исполнение испанской музыки (впервые эту награду получил не-испанец). На многих конкурсах музыкант удостаивался приза зрительских симпатий, что подтверждает его естественную способность устанавливать контакт с публикой посредством музыки. Выступления Дукича на пяти континентах вдохновили многих композиторов на создание и посвящение ему своих произведений. Его великолепное понимание современной музыки украсило премьеры сочинений Такемицу, Хенце, Рейли, Картера, Губайдулиной и других авторов. Важное место в репертуаре Дукича отведено музыке Баха. В свои программы гитарист включает все лютневые, скрипичные и виолончельные сюиты композитора. Ему также прекрасно удается передать дух испанской и латиноамериканской музыки, составляющей основу репертуара классического гитариста. В настоящее время гитарист исполняет программу, представляющую панораму музыки от Баха до Бриттена, от Сора до Альбениса, от Тарреги до Вила-Лобоса и Брауэра. Дукич с большим энтузиазмом делится своим опытом с молодыми музыкантами. Он преподавал в Загребской музыкальной академии и Высшей школы музыки в Аахене (Германия), сейчас ведет класс гитары в Королевской консерватории музыки в Гааге и Высшей школе музыки в Барселоне, считаясь одним из лучших педагогов в Европе. Регулярно проводит мастер-классы и приглашается на различные гитарные фестивали. Зоран Дукич увлечен камерной музыкой и часто играет в составе основанного им «Кёльнского трио». Записи гитариста выпущены звукозаписывающими фирмами Германии, Испании, Бельгии и Канады. Аниелло Дезидерио гитара • Италия http://www.aniellodesiderio.net Аниелло Дезидерио – итальянский гитарист, которого с юных лет называли «вундеркиндом» и «феноменом», «гением» и «Орфеем гитары», сейчас занимает ведущие позиции в мировом концертном сообществе и является профессором Гитарной академии г. Кобленца (Германия). Аниелло Дезидерио родился в неаполитанской семье музыкантов и уже в 4-летнем возрасте взял в руки гитару. Его первое публичное выступление состоялось в возрасте 8 лет, а через год он дебютировал на итальянском телевизионном канале RAI UNO. Он занимался у Бруно Баттисти Д'Амарио и Стефано Арута, посещал мастер-классы Лео Брауэра, который отобрал его для занятий в специальной группе. В 1992 году с отличием окончил Консерваторию в Алессандрии (Италия). А.Дезидерио принимал участие в многочисленных национальных и международных конкурсах, в 18-ти из них становился победителем или лауреатом. Среди наиболее значительных успехов гитариста – главные призы на конкурсах в Мессине, Сан-Ремо, Рецанати (Италия), Токио (Япония), Гаване (Куба), конкурсах имени Ф.Тарреги в Беникасиме (Испания), имени Ф.Сора в Риме и др. В 1988 году Аниелло Дезидерио был удостоен званий «Неаполитанец года» и «Приглашенный артист» немецкого радио. Мировое признание к нему пришло после участия в 1989 году на греческом фестивале в Волосе. Начиная с этого времени, гитарист активно выступает в различных странах мира (Швейцария, Франция, Куба, Германия, Нидерланды, Испания, Греция, Италия, Дания, Польша, Венгрия, Турция, Соединенные Штаты Америки, Колумбия, Венесуэла, Япония) как солист, так и в сопровождении известных оркестров – Берлинской филармонии, Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена, камерного оркестра «Виртуозы Москвы» п/у В.Спивакова. А.Дезидерио приглашается на фестивали «Радио Франс», «Баварского радио» и другие крупнейшие музыкальные фестивали. Участвовал в праздничных мероприятиях, посвященных 70-летию американского дирижера Лорина Маазеля (2000). В 1999 г. Баварское телевидение выпустило о музыканте 2 фильма, которые в сезоне 2002-2003 гг. транслировались в Европе более 10 раз. В 2003 году А.Дезидерио основал свой гитарный ансамбль, в 2005 г. занял должность профессора в Гитарной Академии Кобленца. В 2006 г. основал студию звукозаписи «Адоро Рекордз». В 2007 г. дебютировал на летнем фестивале Waltons в Ирландии. В 2008 году с большим успехом выступил на Третьем московском международном фестивале «Виртуозы гитары». Рафаэль Агирре гитара • Испания http://www.rafaelaguirre.com Рафаэль Агирре сегодня считается одним из самых успешных молодых музыкантов, продолжающих традиции испанской гитарной школы, яркими представителями которой являются Андреас Сеговия, Нарцисо Йепес, Пепе и Анхель Ромеро. Тринадцать первых премий престижных международных конкурсов - рекордное количество для испанских гитаристов - подтверждают международное признание Рафаэля Агирре как у публики, так и у профессиональных экспертов. Рафаэль Агирре родился в 1984 году, начал занятия музыкой в 7 лет. Окончил консерваторию в Малаге, в дальнейшем посещал мастер-классы всемирно известных гитаристов, таких как Хоакин Клерч, Лео Брауэр, Дэвид Рассел, Мануэль Барруэко, Павел Штайдл, Роберто Ауссель, Костас Котсиолис, Риккардо Гальен, Алекс Гарробе, Алирио Диас. В 16 лет он совершил своё первое турне с оркестром по городам Испании, исполняя Концерт "Аранхуэс” Родриго, а год спустя участвовал в передаче на Государственном радио Испании (RNE), которая транслировалась по всем странам Евросоюза. В дальнейшем его выступления звучали на радио BBC 2 (Великобритания), MDR (Германия), Радио "Орфей” (Россия), Classic FM (Канада), Kol Ha Musica (Израиль). Получив в 2004 году стипендию Испанского правительства и фонда Александра фон Гумбольдта, Рафаэль Агирре смог пройти стажировку в Германии у знаменитого педагога Хоакина Клерча в Консерватории имени Р.Шумана в Дюссельдорфе. Кроме того, он стал первым гитаристом-победителем конкурса "Schmolz & Bickenbach” (где участвовали разные инструменты) в Германии и первым гитаристом за 10 лет, который получил премию "Pro Musicis” в Нью-Йорке. В 2010 году Сесилия Родриго (дочь композитора Хоакино Родриго) выбрала исполнение Рафаэлем Агирре "Токкаты” Родриго как наилучшее и взяла у гитариста интервью для специализированных журналов Японии, Великобритании, США и Испании. Сольные концерты Рафаэля Агирре с большим успехом прошли в Carnegie Hall (Нью-Йорк, США), Концертном зале имени П. И. Чайковского (Москва), Palau de la Musica (Валенсия, Испания), Концертном зале Государственной академической капеллы имени Глинки (Санкт-Петербург), Tonhalle (Дюссельдорф, Германия). Гитарист сотрудничает с симфоническими и филармоническими оркестрами Баден-Бадена, Малаги, Вестфалии, Экстремадуры, Сирии, в ансамблях играет со швейцарской виолончелисткой Надеж Роша и музыкантами Филармонического оркестра Роттердама. Современные композиторы Даниэль Реал, Жорди Сервельо и Серджио Ассад посвятили Рафаэлю Агирре свои сочинения. Международная пресса называла его игру «благословением» (Mainz Echo, Германия), отмечала «зрелую интерпретацию» (Ritmo Magazine). А родной город гитариста — Малага - в 2011 году наградил его премией «Лучшему молодому артисту» (Malaga Joven 2011). Р. Агирре выпустил 3 компакт-диска (на Испанском радио и ТВ, фирмах KSG EXaudio и Naxos), последний из них вошел в список номинантов на «латинскую» премию Грэмми. Вышедший в 2011 году альбом «Транскрипции» был избран «компакт-диском дня» на Венском классическом радио. В 2012 году выйдут дебютный DVD с записью концерта из Дома-музея Р. Шумана в Дюссельдорфе и компакт-диск «Испанские впечатления» (Naxos) с записью мировой премьеры сочинения Серджио Ассада "Impressoes Ibericas”. Рафаэль Агирре играет на инструменте работы Стивена Коннора из коллекции "Angel Romero Special Edition” и струнах фирмы D'addario. Костас Котсиолис гитара • Греция Костас Котсиолис (гитара, Греция) считается одним из самых великих гитаристов нашего времени. Впечатляет обширная география его гастролей (от стран Европы, до Тайланда, Мексики, России и США), огромный список крупнейших оркестров мира (их более 45), с которыми выступает музыкант. Он выступал в таких известных залах, как Auditorium в Мадриде, Большой зал радио Франции, Concertgebow в Амстердаме, Концертный зал BBC, Alte Opera во Франкфурте, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Афинский концертный зал Megaron, Palais de Congress в Париже и других. Принимал участие в крупнейших гитарных фестивалях в Кордове, Париже, Льеже, на Канарских островах, Мартинике, Леверкузене, Гаване, Кобленце, GFA в США и других. Костас Котсиолис играл в концертах с такими прославленными музыкантами, как Лео Брауэр, Астор Пьяццолла, Микис Теодоракис, Джон Уильямс, Эд ли Меола, Висенте Амиго... Ему посвятили свои сочинения многие современные авторы гитарной музыки — Серджио Ассад, Душан Богданович, Эрнесто Кордеро, Антон Гарсиа Абриль, Войслав Иванович и другие. К. Котсиолис исполнил премьеры сочинений Микиса Теодоракиса, Лео Брауэра, Эрнесто Кордеро, Теодора Антонио и других композиторов. Костас Котсиолис более 30 лет является арт-директором знаменитого фестиваля в Волосе (ныне известного как Naxos-фестиваль), где получили путевку в жизнь многие известные сегодня гитаристы (в т.ч. Дукич и Дезидерио). За эти годы в мастер-классах фестиваля приняли участие более 9000 студентов и 400 исполнителей и педагогов со всего мира. Он — профессор консерваторий в Афинах (с 1977) и Тессалониках (1981), университета в Индианаполисе. Проводит многочисленные мастер-классы в крупнейших учебных заведениях мира. В 1987 году опубликована его книга о технике игры на гитаре «Виртуоз-гитарист». За свою активную деятельность К. Котсиолис награжден премией Греческой академии наук и искусств, удостоен звания почетного гражданина Далласа (шт. Техас, США).
| |
Просмотров: 1848 | Загрузок: 0 | Комментарии: 2 | Рейтинг: 0.0/0 |
Всего комментариев: 0 | |