Каданс

Шуман. Три романса для гобоя, Ор. 94. Гобой Альбрехт Майер (Германия), фортепиано Элен Гримо (Франция)

Три романса для гобоя с сопровождением фортепиано. Drei Romanzen für Oboe mit Begleitung des Pianoforte. Ор. 94, 1849.

1. Nicht schnell (a-moll).
2. Einfach, innig (A-dur).
3. Nicht schnell (a-moll). 

Композитор: Роберт Шуман
Исполнители: гобой Альбрехт Майер, фортепиано Элен Гримо

Никита Богословский - "ИНТЕРВЬЮ У МУЗЫКИ" телевизионный фильм-интервью.




Принимают участие ведущие артисты театра и эстрады. В том числе - Леонарда Бруштейн (скрипка) -"Минутка" и её струнный квартет, в составе - Леонарда Бруштейн (1 скрипка), Андрей Костин ( 2 скрипка), Геннадий Садовник (альт) и Александр Смирнов (виолончель).

На юбилее по случаю девяностолетия Никиты Богословского как гром среди ясного неба прозвучали слова виновника торжества: "Я прожил очень долгую жизнь и хотел бы попросить прощения у всех. И у тех, кого нет, и у тех, кто еще жив. Я хотел бы попросить прощения за все то зло, которое я им сделал." Что это было? Последняя шутка короля розыгрыша? Или запоздалое раскаяние уставшего человека?
 
Богословский был личностью огромного таланта - и не только композиторского. Среди довольно унылой советской богемы Богословский был знаменит своими розыгрышами. Говорят, что с ним ушла целая эпоха, но собственно с ним она и пришла.
 
Гурман, сибарит, барин, внук камергера Двора Его Императорского Величества, сын столбовой дворянки... Первым его языком был французский. Во всех документах в графе происхождение Богословский писал: "быв.двор." Переводи как хочешь - либо бывший дворянин, либо бывший дворник. Практически ежегодно "быв.двор" посещал Париж, там жили его друзья Жан Маре и Мишель Легран. По тем временам это было что-то невероятное.
 
Богословский всегда воспринимал мир иронически. Никита Владимирович шутил при любых обстоятельствах, мало задумываясь о последствиях. Вскоре после состоявшейся в 1973 году шумной телевизионной премьеры фильма "Семнадцать мгновений весны" на стол секретаря Союза композиторов легла телеграмма: "Поздравляю успехом моей музыки в вашем фильме. Френсис Лей."  Слухи об этом послании тут же стали достоянием широкой общественности. Был скандал. Композитору фильма Микаэлу Таривердиеву достаточно долго пришлось доказывать свою состоятельность, вплоть до опровержения самого Френсиса Лея. Как развивалась эта интрига, зрители узнают из документального фильма.
 
Впервые авторы ленты расскажут о и последней любви композитора, его жене Алле, которую он боготворил. Однажды Никита признался супруге, что его любимый  романс "Почему ж ты мне не встретилась" он создал именно для нее, хотя композиция была написана за год до рождения Аллы.
 
В фильме использованы кадры из личного архива Богословского, звучат самые популярные его песни.

Автор и режиссер: Олеся Буряченко
Шеф-редактор: Наталья Злобина

Производство: Россия, 2004

Режиссер: Андрей Торстенсен

Ведущий: Татьяна Сидорова



Центральное Интернет Телевидение представляет концерт "Михаил Глинка. Сомненья и страсти...". Из мозаики малоизвестных биографических фактов, воспоминаний современников, уникальной иконографии и обширной географии съемок авторы стремились сложить портрет нового – живого Глинки, переставшего быть "человеком из мрамора".

При имени Глинки представляется самый известный его портрет: пожилой бородатый человек с одутловатым лицом и строгим взглядом – непримиримый классик, гордо несущий знамя русского искусства. А ведь композитор стал таким только за несколько лет до своей смерти (причем друзья отмечали, что он изменился до неузнаваемости). В Государственной публичной библиотеке Санкт-Петербурга авторам фильма удалось снять богатейшую коллекцию портретов Глинки, а также уникальное, никогда не публиковавшееся собрание карикатур на композитора, сделанных его другом Н. Степановым. В этих изображениях перед нами предстает совсем иной, нетипичный Глинка: болезненный, самолюбивый, добродушный, вдохновенный…

Создатели фильма установили и проехали по многим адресам – местам, где жил Глинка, – в Санкт-Петербурге, Мадриде, Берлине, Милане. Благодаря редким гравюрам из Музея музыкальной культуры имени Глинки удалось сопоставить эти места, какими они были при композиторе и как выглядят сейчас. Настоящим откровением стала поездка на родину Глинки в Новоспасское, съемочная группа узнала много новых, недавно установленных фактов из его родословной.

В фильме зрителям представится уникальная возможность услышать еще одного "Ивана Сусанина", конкурировавшего на сцене с оперой Глинки. Его автор К. Кавос всегда упоминался в учебниках одной строкой - как бездарный антипод Глинки. Оперы же Кавоса после его смерти ни разу не исполнялись. Трудами многих подвижников, забытую музыку удалось воскресить из небытия и, наконец, реально сравнить двух "Сусаниных".

Прозвучит в фильме и знаменитый коллективный канон в честь премьеры "Жизни за царя", стихи для которого написали в том числе Жуковский и Пушкин. Содержание канона хорошо известно ("Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка…" и т.д), а вот музыки, написанной Одоевским, прежде никто не слышал…

Цикл концертных программ (Россия, 2010 - 2012).

Ведущий - народный артист России, профессор Московской консерватории Михаил Воскресенский.

Программа представит записи выступлений выдающихся музыкантов: Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича и Давида Ойстраха; Артуро Бенедетти Микеланджели, Елены Образцовой, Элизабет Шварцкопф, Георга Отса, Эмиля Гилельса и многих-многих других.

Этот концерт состоялся 12 февраля 1966 года в зале им. П.И. Чайковского. За пультом – Геннадий Рождественский. Солист Давид Ойстрах. Оркестр Московской академической филармонии. Такое удачное и плодотворное партнёрство музыкантов разных поколений – большая редкость и удача. В программе – концерт Яна Сибелиуса для скрипки с оркестром и Романс Л. Бетховена. Вступительное слово – пианист Михаил Воскресенский.

В этой истории, сама не ведая того, была замешана заокеанская женщина по имени Консуэло Веласкес. Консуэло родилась в Мексике в городке Сапотлан-Эль-Гранде в 1924 году. Она рано потеряла родителей, и ее воспитанием занимались дальние родственники, которые забрали ребенка к себе в Мехико. В 15 лет юная ученица музыкальной школы написала слова и музыку к песне «Бесаме мучо». Это было в 1941 году. Мелодия «Бесаме мучо» стала не просто известной во всем мире, не просто культовой — она стала символом целой эпохи, сразу нескольких поколений.


Консуэ́ло Велáскес Тóррес (исп. Consuelo Velázquez Torres; (29 (или 21) августа 1916, 1921, (или 1924), Сьюдад-Гусман, Мексика — 22 января 2005, Мехико, Мексика) — мексиканская пианистка, композитор, известная прежде всего как автор песни «Bésame mucho». Консуэла Веласкес написала «Бесаме мучо» в 1940, когда ей было неполные 25 (по другой информации — 16) лет. К настоящему времени существуют тысячи исполнений этой песни разными певцами и оркестрами.

Точная дата рождения неизвестна. Разные источники называют следующие даты: 21 августа 1916, 29 августа 1916, 21 августа 1924 или 29 августа 1924 г.

Документальный фильм (Россия, 2009).


О жизни и творчестве композитора Оскара Борисовича Фельцмана. Он рассказал о своем детстве и юности в Одессе, встречах с Эмилем Гилельсом, Петром Столярским, Евгением Мравинским, Леонидом Утесовым; об исполнителях своих песен - Эдите Пьехе, Юрии Гуляеве, Муслиме Магомаеве, Иосифе Кобзоне и других. Звучат фрагменты его песен, а также музыка Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Фрица Крейслера, Фридерика Шопена.
 

Для этого фильма Исаак Шварц изменил своим правилам и дал эксклюзивное интервью.
 
Сегодня вряд ли найдется человек, который не знает музыки Исаака Шварца. Мы восхищаемся его романсами "Женюсь, женюсь…", "Не обещайте деве юной…", "Две странницы вечных – любовь и разлука…", не говоря уже о "Госпоже удаче…".
 
Исаак Шварц живет в одном из самых живописных мест под Петербургом. "Просто рояль в однокомнатную ленинградскую квартиру не влезал", - так объясняет он свое затянувшееся без малого на полвека отшельничество. Святая святых его скромной усадьбы -  небольшой домик, где  Булат Окуджава писал "Путешествие дилетантов", где жил Акира Куросава, гостил Павел Луспекаев, бывал Высоцкий…
 
Исаак Иосифович расскажет о неизвестных фактах из биографии людей, которые были духовно близки ему. Это Дмитрий Шостакович, Василий Соловьев-Седой, Иосиф Бродский, Павел Луспекаев, Владимир Высоцкий, талантливый, но сегодня почти забытый поэт Роальд Мандельштам.
 
Исаак Шварц - единственный российский кинокомпозитор, награжденный "Оскаром" за фильм "Дерсу Узала", поставленный Акирой Куросавой. А вот слава и официальное признание у себя на родине пришли к Шварцу достаточно поздно.
 
Автор сценария: Владимир Баталов
Режиссер: Ирина Фирсова

Впервые песня "Журавли" прозвучала в редакции газеты "Комсомольская правда" летом 1969 года, на прослушивании присутствовали маршал Конев и другие видные военачальники. После исполнения песни Конев подошел к авторам песни - композитору Яну Френкелю, поэту Расулу Гамзатову и певцу Марку Бернесу - и поблагодарил: "Спасибо! Как жаль, что нам отказано в праве плакать…".

До сих пор "Журавли" - одна из самых популярных и любимых отечественных песен. Каждый год в День Победы она звучит как гимн, как реквием по солдатам, погибшим в Великой Отечественной войне. В музыку этой песни Ян Френкель вложил всю свою душу. Ведь он сам прошел через все ужасы войны.

На фронт Ян Френкель попал в 1942 году, после Чкаловского зенитного училища. До войны он учился в Киевской консерватории, но окончить ее не успел. Вместо этюдов и вальсов вокруг зазвучали автоматные очереди и пушечные залпы. Свою первую песню Ян Френкель написал на фронте. Случайно увидел в газете стихотворение, и тут же родилась мелодия  к нему.

В 1943 году Френкель получил тяжелое ранение, после которого его признали негодным к дальнейшей службе. Но он все равно вернулся на фронт - только не солдатом, а артистом. До конца войны Ян Френкель выступал во фронтовых концертных бригадах. Но сам больше не сочинял музыку. Война что-то надломила в нем. За последующие восемнадцать лет Ян Френкель не написал ни одной ноты.

После войны, чтобы прокормить семью, Френкель работал сразу на нескольких работах: корректором, тапером, оркестровщиком. Возвращаясь под ночь домой, Френкель почти падал от усталости. Но все равно он каждый раз садился за рояль, упорно пытаясь воскресить свой талант композитора.

В 1961 году в редакции газеты "Ленинское знамя" Ян Френкель столкнулся в коридоре с молодым поэтом Михаилом Таничем. Поэт был не в духе - главный редактор отказался опубликовать его стихотворение "Текстильный городок". Френкель попросил его почитать. Пробежал глазами пару строчек и сказал: "К вечеру будет готова музыка, заходите, обсудим".

Вернувшись домой, Френкель сел за рояль, и музыка будто сама полилась из-под его пальцев. То, что долгих восемнадцать лет ускользало от него, вернулось. Он снова мог сочинять музыку! Через неделю песня "Текстильный городок" стала народным шлягером.

16 августа 1969 года на Новодевичьем кладбище прощались с Марком Бернесом. "Журавли" были последней песней артиста, которую он успел записать буквально за несколько дней до смерти. И в этот день вместо похоронного марша звучали "Журавли". Так завещал сам Бернес…

В середине 70-х популярности Яна Френкеля могли позавидовать даже актеры. Редкий композитор мог похвастаться такой узнаваемостью. Кроме выдающегося таланта Френкель обладал еще и не менее выдающейся внешностью. Жгучий брюнет почти двухметрового роста с пышными усами, в костюмах с иголочки, он сразу привлекал к себе внимание.

Песни Яна Френкеля были настолько популярны, что многие из них и вовсе считали народными. Так было, например, с песней из кинофильма "Калина красная".

28 августа 1989 года в Москве на Новодевичьем кладбище прощались с Яном Френкелем. Спустя 20 лет после похорон Марка Бернеса на этом кладбище вновь звучали "Журавли".

Каждый год 22 октября в России отмечают Праздник белых журавлей. Впервые, четверть века назад, его провел один из авторов песни "Журавли" - поэт Расул Гамзатов.  Это - день поэзии и памяти о всех погибших солдатах во всех войнах.

В фильме приняли участие: Нина Френкель, Константин Ваншенкин, Иосиф Кобзон, Владислав Казенин, Оскар Фельцман, Лидия Козлова, Людмила Лядова, Эдуард Успенский, Армен Джигарханян

Автор: Ксения Кашина
Режиссер: Георгий Ананов

Канал Россия 1

Алексе́й Гурге́нович Экимя́н (арм. Ալեքսեյ Հեքիմյան, 10 мая 1927, Баку — 24 апреля 1982, Москва) — советский композитор армянского происхождения, автор популярных песен, Заслуженный деятель искусств Армянской ССР, генерал-майор милиции.

Его песни любят и помнят все. Но мало кто знает, что почти всю свою жизнь он отдал милиции и "уходил в композиторы" из начальников уголовного розыска всей Московской области. Песни Алексея Экимяна любят и помнят все. Но мало кто знает, что Экимян был композитором-любителем, самоучкой. Почти всю свою жизнь он отдал милиции и "уходил в композиторы" из начальников уголовного розыска всей Московской области. Когда же он успевал писать свои замечательные песни, если почти вся его жизнь - погони, засады, раскрытия, преступники? Как случилось, что кадровый сотрудник МВД стал популярным композитором-песенником? Как складывалась непростая судьба этого человека? Об этом в фильме "Последняя песня сыщика Экимяна" рассказывают его коллеги по милицейской работе и популярные артисты - Иосиф Кобзон, Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Юрий Маликов, композитор Оскар Фельцман.

Автор: Ирина Чернова
Режиссер: Максим Файтельберг
Шеф-редактор: Наталья Злобина
Канал Россия 1